Day 5
京都地區見學
1─Kyoto Concert Hall─京都音樂廳 磯崎新
今天第一站我們來到京都音樂廳，這是由磯 崎新所設計的，整體感覺跟我在第三天所看的岡之山美術館有著極大的差異。在這裡，我感覺到他不再把形體刻意的束縛 在後現代的操作上面，而是一個相當當代的設計風格。雖然空間的量體還是以簡單的幾何圓形以及矩形來配置的，但是在外觀方面，卻利用了當代比較代表性的建築 材質來配置；例如：石材、玻璃等等。他運了相當多的玻璃元素在這裡頭，這跟我們在岡之山美術館所看到的截然不同。另外，從外形上，多多少少可以看的出他不 想拘泥於國際主義樣式之下。像是他設計了自由曲線的玻璃外牆，這也許大概就是「磯崎新」巴。
在內部空間方面，入口採取退縮的處理方式。以公共建 築，尤其是入口機能是符合大量觀眾入場為前提的方式之下，這樣的處理方式是令我覺得非常欣賞。值得一提 的就是，在一般的設計上，我們通常都會把觀眾的出入口動線設在外部﹝也就是比較靠近大門位置的地方﹞，工作人員的進出服務動線則會放在後部，但是他卻顛倒 了這樣的做法。這種做法不僅不會令我感到怪異，而是使我煞然頓悟。原來是這樣的方式是比較好的方式之一。起碼，在我看來，比較符合機能方面的要求。除了可 以有效的分散大量觀眾進出之外，還可以有效的把人群引導到內部的主入口，而不會影響到原本已經很狹窄的鄰近道路；也是唯一一條臨接的道路。此外，把服務動 線放在離道路比較近的地方，不僅可以縮短演出者進出的時間之外，對於貨物的搬運也是一大好處：因為距離變的更近了，並且不會因為貨物進出的動線而喪失了其 他空間的可能性。所以我覺得在他動線的規劃裡頭，可以感覺出他對於事情考量的周詳程度，實在是讓人相當敬佩。
另外，在內部的空間方面，由於我們只 能在一層進行參觀，所以大致上來說，也只能分析到我們所見的部分，這是相當可惜之處。我們主要是在一層圓形的空間裡進 行見學的活動。他利用了圓形的空間，設計出一個順著圓形向上的坡道，在坡道的內部則是由12條扁長形的柱子所圍朔出的多邊形空間。柱子是向外傾斜的，加上 外部的開口，光線順著引入到室內。在這樣的場域里，感覺到相當地新奇，並且藉由外部光線的引入而感到很悠然地處於在這個空間中。雖然由圓形所環繞的坡道比 一般樓梯所要行走的距離要多出的許多，再加上傾斜的柱子不是垂直水平的，但是卻讓我想突破封鎖線往上走去。因此，在這個空間里，我看到了他精心設計要帶給 觀眾們另一個入場的場域空間之外，也看到他細心的將所有機能考量到完善的地步，使我感受到他專業的一面，這跟我在之前岡之山美術館所感受到的，是非常不同 的。
2─高松申建築
在離開音樂廳之後，我們步行了一小段距離，來到了由高松申所設計的一棟商業形建築物。整個建築物的風格比較偏 向機械風格，從他刻意設計外部的鋼骨構件便可 以從中發現到這樣的端倪。他設計了一個開放型的樓梯，樓梯隱身在外部的鋼骨構件裡。垂直的樓梯連結了所有水平方面的動線，是簡單又大方的動線設計，為商業 類型活動提供了最簡便的機能需求。
在外部的鋼骨造型構件方面，我覺得，以空間需求的角度是以商業空間為前提之下，他設計這樣的一個大型的構件，是 一個很容易令人辨識空間場所的一個標的物， 所以我並不會覺得這個造型會有什麼不妥，但是這也是少數我喜歡他作品之一。因為他的作品到最後，還是避免不了太過於強調型體的部分，這個部分已經不是大局 方面的追求，而是已經細緻到細部空間的處理方面了，所以在這一棟商業型的空間里，他所提供的，只是簡單的外型以及空間機能配置，對於外部形體的部分，只是 簡單的帶過，只做到讓人可以清楚的辨識空間，讓人可以想到是由他設計這樣的效果而已。
3─安藤G-Lock
接著，我們又來到由安 藤所設計的一個商業空間─G-Lock。這個空間聯外的是一條四線道的馬路，所以在外部的形體方面，他採用退縮的處理方式，並且用一 道弧形並且有四個開口的牆面來讓整個車道上路過這的車輛、行人的焦點會自然集中到這來，我想這是很容易的事情。因為我們的視覺會很容易順著外型的變化而做 移動，再加上他是有開口的牆面，後面便是由矩形所建構而成的主體部分，人對於孔隙空間是有渴望、以及好奇心的，所以在這樣的前提之下，他便很巧妙的利用這 點進行外部的設計，這跟整條路的商店形體比較之下，的確是比較細膩的。
另外，在弧形牆面的旁邊則是一做戶外樓梯。這個樓梯除了能夠通往二層的商業機能空間之外，也可以連結到三層。而三層則是一些比較屬於VIP或是辦公室這些隱密性較高的機能空間。
在整體來說，這條樓梯不同於一般只是平凡地往上走的通道而已。光線透過由柱子所圍塑出來的虛實空間所做的變化，提供了許多的樂趣在裡面，並且也增加了空間上的識別性，我想這是很好的一點。
4─高松申Week
這 也是另一個由高松申所設計的商業建築，但是在這裡我倒是覺的，他裝飾性的效果太強烈了，使得在外部的視覺上也些許的混亂。但是令我感到特別的是他設計了 一條通往二層的空橋，使的空間上富有變化性。在空橋的對面則是直接通往三層的階梯。但是空橋本身的造型意義大過於實質意義；也就是說，在使用上是有困難度 的。例如在扶手方面，他做的太高，往下走其實是有很大的恐懼感。但是還是可以看的出來他追求機械風格強烈的慾望。更是很明確的「高松申風格」。
5─安藤京都陶板名畫庭
接著，我們往回走，來到了京都陶板名畫庭，這也是由安藤所設計的。陶版是把原作照片的正片製作成刻板，然後將刻板翻印到陶瓷板上，接著進行焙燒的加工，加亮色彩，最後將多個陶板拼湊在一起，構成巨大的繪畫。優點是不會退色也不會腐蝕，因此可以長期保存。
在 這個空間裡，我再次看到了安藤他利用三維空間的概念來設計動線的形式。一般我們在美術館或是展覽館，甚至於是博物館的參觀動線或者是形式，都是以二維的 空間為主。但是安藤卻利用三維空間，讓整個參觀的動線，變成是三度空間的立體參觀動線。他把動線設計成坡道，這樣的好處是你在參觀時不會要爬一大堆樓梯； 此外，另一個優點是，這樣一來，你就可以以三維空間的形式來欣賞名畫了。當坡道是水平時，你可以直視著畫作；順著坡道的行走你可以往下看或是俯視它；當到 了最下面一層時，你還可以仰視著它，這便是一種三維空間的概念所延伸出來的效果，在每一種角度欣賞畫作，皆會有不同的體驗。
此外，他也在其餘的空間上佈置了大量的瀑布、水池。讓畫作座落在水池中，不僅增添了畫作的名貴性以及不可侵犯的意味之外，更可以延伸整個觀賞的視覺空間，不外乎一舉兩得。
他 還特別設計了兩個有玻璃景框的觀賞效果。本身已經是座落在水池中的畫作，又加上另一層透明的景框，更加深了人們向前觀賞的好奇心。我想，能夠在這裡展出 的畫作是從古至今具有極大價值的名畫才能擠身於這的。例如：米開朗基羅的最後的審判、達文西的最後的晚餐、還有我們的清明上河圖等等，都是名家所畫的名 畫，無價之寶。要如何突顯出他們的高貴性以及獨特性是最重要的一點。安藤所設計的三維空間參觀動線以及水池，並且搭配了清水混凝土外牆，不僅不會讓人覺得 主客顛倒之外﹝除了可以很明顯的看出安騰的風格之外，畫作本身的風采也不會因安藤的風格而流失﹞，更能讓作品的獨特性以及高貴性突顯出來。我想是我相當喜 歡他的作品之一，空間中的意境實在很高。
6─高松申織陣
在中午用餐之前，我們最後一個參訪的行程便是由高松申早期所設計的「織 陣」。這棟建築物是分三期所興建的。第一期是在1982年完工；第二期則是在 1983年完工；最後的第三期是在1986年完工。整個基地是細長的矩形，我們只能看見第一、以及第三期的主體部分。第二期主體則是被包覆在裡面。
在 第一期部分，他在外牆貼了許多的石材，並且在石材的四端鎖上了金屬構件；在主入口上方，還設計了一個向外延伸的造型，整體空間使我感覺起來除了能夠感受 到那就是高松申的建築風格之外，剩下的就是心理層面上的不舒服感。向外延伸的構件讓我覺得：一期的主要立面是向著非常狹小的巷道，這樣一來所謂的「滲透 性」便顯的太過於強烈，使我覺得很可怕；另外，過多繁瑣的構件讓我分不清那個是主那個是客，空間因此變的太過於複雜。
在第三期方面，我們很榮幸的 有機會到裡面去參觀。空間的使用機能是以織品成列為主，是一個商業型空間。這個空間他設計的更是奇特。屋頂的部分他設計了由三 角形坡璃外包金屬構件的屋頂造型，整個立面看起來特別的怪異，我也只能這樣形容。內部則是順著外部的造型作空間的配置，空間的使用上顯的很不容易。尤其是 二層通往三層的樓梯，他並沒有設置扶手，這樣一來，一旦有人要從三層往下走便會感到恐懼感。尤其在我們詢問了店員在空間裡使用的問題之後，我更是認為如 此。我想，一個好的設計必定能解除使用者心理的恐懼感而不是讓使用者去漸漸習慣設計者設計一些太過於強調形體的行為，這應該是設計最基本的要求巴。
7─槙文彥京都近代美術館
在 下午用餐過後，我們來到了由槙文彥所設計的「京都近代美術館」。這個美術館的位置是京都人文交粹的地區。週遭有本身京都市的美術館，還有京都會館跟平安 神宮，外部環境極佳，所以在他的設計裡面我們可以很清楚的知道他很急切的想要讓人們有和外界聯繫的意味。例如：在一層的其中一個部分，他設計了大型的開 口，每個開口都是由三個大型捲簾所界定範圍的，在前方就是一排座位，我發覺到了人們並不會因為那麼大的空間只有一排座位而感到孤獨感因而不敢使用；相反 的，使用的人卻是非常多。我想是因為有著那麼好的環境，人們都願意去接觸他巴。
館內的參觀動線是由一層直接到四層再到二層做結束。三層是主要展出特有性的展覽空間，是需要付費的。一層的主入口正對著通往三層的大型樓梯，在光線以及色彩的襯托之下顯的格外的突顯三層展出作品的高貴性。
另 外，一層並且附設咖啡室，更加使得空間裡富有濃厚的藝術風味。咖啡室的旁邊則是作為連結四層到一層參觀動線的樓梯。垂直的樓梯由玻璃所包覆，光線的引入 讓梯間顯得明亮且舒適，並且作了一些的挑空，讓視覺可以穿越樓層的限制。在整個動線的行走上面，除了主入口處顯的有些許的擁擠以及混亂之外，其餘的的確是 讓我覺得有很多地方可以學習。
8─若林廣信15 17號
最後，我們來到了鴨川附近著名的祇園地區。那裡有棟被人稱為像是外星人居 住的建築物。在我們經歷了三十多分鐘尋覓的過程之後，我們來到了在狹窄巷弄裡，由 若林廣信設計師所設計的NO.15 & 17。他還真像是給外星人居住的空間呢！空間裡有個大型的挑空，頂部是玻璃的採光罩，但是帶著綠色的色彩，光線透過之後把室內渲染成綠色的效果，讓人覺得 很不自在處於這樣的環境裡。尤其是當我們到達時已經黃昏了，光線變的很微弱，更加使空間帶有詭異的氣氛。
外觀的部分則是很類似高松申的機械風格，主入口有著好幾根的造型柱子，並且搭配了造型的牆面，視覺上看起來相當的複雜。雖然在辨識性上有很好的效果，但是如果太多則會顯的很混亂，讓人不會想要靠近它。
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