星期六, 10月 29, 2005
庫里奇巴的傑米‧雷勒
今天，我起了個大早，去了中山北路台泥大樓的「士敏聽」，這裡有個城市領袖的對話論壇，對談者是台北市長馬英九以及前庫里奇巴市市長，傑米‧雷勒。
我想，大部分的人 對於庫里奇巴﹝Curitiba﹞是相當陌生的，甚至於連聽都沒有聽過，但是，在他的領導之下，庫里奇巴市卻是打破傳統思維模式，成為人最想居住的都市之一。
妳 一定想不到，或者是說，大家都應該想不到，台北，竟然會輸給這樣一個小城市。也或許，在傳統教育傳承的思想方面，我們是錯的，以至於連帶我們 價值觀的認定也就跟著偏差了。一般，應該說是很多人，在認定這個地區或是這個都市是否已經現代化，「交通運輸系統」便是一很好辨識的依據。像是，在台灣， 我們最重要的兩個都市─台北跟高雄，為了要迎合全球化的激烈競爭之下，都市的交通重大建設也都以發展捷運運輸系統來作為向外界宣示我們已經邁入都市現代 化。事實上，一個都市是否具有現代化的條件，「捷運﹝地鐵﹞運輸系統」並不是站最重要的因素。以庫里奇巴市來說，他之所以成為人最想居住的都市，是在於它 有很完善的都市運輸系統。然而，這個「都市運輸系統」指的，絕對不是地鐵，他所指的，反而是我們意想不到的巴士捷運系統。你可以想像，一個我們平常所坐的 巴士，他卻是可以贏過地鐵運輸系統，有可能嗎？答案是肯定的。
傑米‧雷勒先生他原本是建築背景出生， 所以在他擔任庫里奇巴市市長時，他就以建築的思維來設計整個庫里奇巴市的各項重大建設，這其中，當然有包 括交通建設部分。30年前，庫里奇巴是一個很貧窮的都市，市政的財政根本無法支付興建捷運所需要的費用，但是它卻反其道而行，利用3結車廂串連而成的大型 巴士，並請配合架高等候亭的設計，讓巴士運輸系統的功能遠遠超越地鐵的運輸功能。你可以想像，那是一件多麼可怕的事情嗎！依照他的說法，最晚一分鐘就有一 班車；最快，則是30秒就發一班車。所以要是要把會展里擠的水洩不通得300人與會者運輸到別的地方，在庫里奇巴，只要花5分鐘就可以做的到了。這樣的運 輸功能，遠遠車過歐美日以及台灣的捷運系統，實在是讓我大為驚嘆！
另外，他還可以以28天就興建起一座公園；這個公園起碼比大安公園還要大上許多，但是它卻只花28天。你可以想像嗎？
還 有，我們近年來所做的垃圾分類，早在30年前在庫里奇巴市就在推廣了。但是你一定想不到雷勒市長他是運用什麼樣的方式來推廣。他在講到這裡跟 我們大家開了一個小玩笑，他說：在庫里奇巴市，只要漁船出去捕魚，補到的是垃圾而不是魚的話，那政府便會收購那些垃圾，慢慢的，漁夫出海捕魚，捕的都是垃 圾，因為垃圾能夠獲得的利潤卻遠高過於漁業；除此之外，這樣一來，海水污染的垃圾問題也就迎刃而解了。例外，他還利用農產品滯銷的問題來和居民換取分類垃 圾，一方面迅速的解決農產品滯銷的問題；另一方面推廣垃圾分類的問題就不是那麼難的一件事情了。
在今 天短短的2個小時的論壇當中，使我獲得良多，很多事情的思維，我們是應當要重新的檢視一番。我們是不是應該看的更遠，而不是只是停在原地就 沾沾自喜起來，那樣我們怎麼可能會進步呢？在雷勒市長分享庫里奇巴市成功的經驗裡面有提到：一個好的都市設計，如何縮短人們上班工作的距離將是決定關鍵的 因素；另外，有「24小時生命的建築」是另一個重要的課題。當然，這些無非只是要提升我們生活的品質；一個都市的競爭力。不過很可惜，在台灣，目前還做不 到，沒有「24小時生命的建築」的都市他所帶來的後續社會問題將是我們無法估計的。希望透過這次的領袖對話，能夠讓我們的視野更加的廣闊，也希望政府相關 部門，可以早日修正以往訂定錯誤的施政方針，來為我們人民塑造一個更合適於人、更有生活品質的都市居住空間。
星期五, 10月 28, 2005
安藤忠雄的詩之觀後感
今天晚上在公共電視台觀看安藤忠雄的建築專訪 當然 短短的40分鐘裡面 只是拿他近期的作品來介紹給大家認識
今年暑假 我搭上了建築旅行報導這堂課的順風車 有幸的到了日本看了許多建築師在關西地區的建築作品 其中 安藤的建築作品是佔大部分的 當我在光的教堂 淡路島夢舞台 水御堂本福寺 以及最令我印象深刻的狹山池博物館 所感受的 就如同交大教授劉育東先生所說 他在安藤作品里看到的是令他感到爆炸性的一面 .....雖然清水混凝土是建築元素中最原始的材質 但是在他巧妙的運用光跟影的結合之下 卻顯的特別的有張力以及空間中無形的能量產生 我想就如同安藤自己所陳述的---建築的生命巴.......
對我而言 我從一個美工領域的學生轉系到建築空間領域受了他的刺激是佔了絕大部分 還記得當時在念五專 那時候也剛好是安藤的作品剛剛在台灣引進的時期 對於我們學美工 美術的人來說他的作品就有如一幅畫一般 十足的迷人 尤其當我是個天主教徒看到他所設計的光的交會 風的教會 海的教會等作品時 那種驚嘆 真是無法言語 我曾經把它的作品利用網路傳給人在大陸的大哥看過 他也好奇的問我 這是那位建築師所設計的
還記得當時在日本見學的時候 每天晚上我們都要輪流去跟老師做心得的分享 在當時跟我一起參與討論的學弟有提到說 他覺得看了那麼多安藤的作品已經有點厭煩 甚至於覺得 他在很多空間處理上 是很浪費空間的行為 十足沒有多大意義 並且自認為將來可以超越過他.........
安藤的作品得了建築最高榮譽的普立茲獎 評審對他的感言是 認為他在處理光跟影有他獨特的個人魅力 也象徵東方禪學味的極致......
在很多人看來 他的混凝土建築 充其量也不過是那樣 隨隨便便開幾個窗 讓光線透進來罷了 但是他們卻忽略設計者背後哲學性的思考部份 而那也是建築最迷人之所在........
在 影片中佔大部分的是介紹安藤在淡路島海畔邊設計一棟4x4x4的小型住宅 由於業主最基本的機能要求是想要住進一間讓他溜進大海的房子 所以安藤便以業主的需求作為設計的概念發展 它把衛浴空間放在一層 居室放在第三層 最上部的第四層則是起居空間 這裡有片大型落地窗 可以清楚地看到整個明石海峽的景色 當然有包括神戶地區最引人為慠的明石大橋 天氣好的時候說不定還可以看到Foster設計的關西機場呢 當時設計這棟建築物也引起了相當大的爭議 最主要的還是對於那麼小的空間是否適宜人居住的問題為居多 因為安藤大部分設計的住宅給人的評價都不是挺適合人居住的 反而是變成他的設計實驗品 但是...從我在上個月一本雜誌上看到 這棟住宅案已經完工 而且在他的旁邊 請注意--是旁邊 而不是附近 另一個業主 也請了安藤 設計跟他一模一樣的房子 而這兩棟小住宅也被稱為TWINS 就可以知道 那些對於安藤的批評是多餘的
我們往往都會陷入批評的迷思當中 這個不好 那個不好 這也沒什麼 那也沒什麼嘛.....只是 在我們回過頭來想想 我們是否真的可以超越我們所批評的對象則是另一個問題 學弟說他覺得超越安藤步是個夢 因為他的建築充其量也只不過幾何元素的相互搭配 也只不過是利用了清水混凝土 玻璃 以及木頭來突顯他設計的風格 對於他的外部儉樸的風味則是感到相當厭倦；還記得這學期再上設計課時 老師也有提到安藤 認為他近期的設計也似乎越來越沒看頭......
我 想 台灣之所以一直無法進不的原因 就是在於這裡 很多人問我為什麼那麼喜歡香港 我總是回答他們 因為我喜歡香港那種與海爭地之下所顯現出的那種謙虛為懷的態度 雖然他們有時給人的印象是粗魯 毫無文化可言 但那也次那些人對香港不盡了解所致 而已我們所驕傲的台灣人來說 我想--這世上在也找不到任何一種語言 方言 會比我們現在所稱的"台灣話"還來的粗魯巴 台灣由於是個大島 所以我們已經忽略了我們是居住在一個島上 我們都七騙了我們自己 我們是生活在一大片土地上 這裡有很多的資源可以上我們使用 浪費 進而變成驕傲 狂妄 自大 的心態.....從我們不惜成本 花費鉅資興建的台北101國際金融會議中心大樓 以及前述所提及學弟以及老師對於安藤的見解 就可以看出端倪....不知道是可悲呢還是我們真的就是這樣 只是生活在一個小容器里的井底之蛙呢 我就不得而知了
以上文章純屬筆者個人情緒抒發的寫作內容 本內容沒有對任何種族有任何偏見及喜好 更沒有政治立場 純粹只是就事論事 若有不甚滿意之處 請多多見諒 海涵!!
今年暑假 我搭上了建築旅行報導這堂課的順風車 有幸的到了日本看了許多建築師在關西地區的建築作品 其中 安藤的建築作品是佔大部分的 當我在光的教堂 淡路島夢舞台 水御堂本福寺 以及最令我印象深刻的狹山池博物館 所感受的 就如同交大教授劉育東先生所說 他在安藤作品里看到的是令他感到爆炸性的一面 .....雖然清水混凝土是建築元素中最原始的材質 但是在他巧妙的運用光跟影的結合之下 卻顯的特別的有張力以及空間中無形的能量產生 我想就如同安藤自己所陳述的---建築的生命巴.......
對我而言 我從一個美工領域的學生轉系到建築空間領域受了他的刺激是佔了絕大部分 還記得當時在念五專 那時候也剛好是安藤的作品剛剛在台灣引進的時期 對於我們學美工 美術的人來說他的作品就有如一幅畫一般 十足的迷人 尤其當我是個天主教徒看到他所設計的光的交會 風的教會 海的教會等作品時 那種驚嘆 真是無法言語 我曾經把它的作品利用網路傳給人在大陸的大哥看過 他也好奇的問我 這是那位建築師所設計的
還記得當時在日本見學的時候 每天晚上我們都要輪流去跟老師做心得的分享 在當時跟我一起參與討論的學弟有提到說 他覺得看了那麼多安藤的作品已經有點厭煩 甚至於覺得 他在很多空間處理上 是很浪費空間的行為 十足沒有多大意義 並且自認為將來可以超越過他.........
安藤的作品得了建築最高榮譽的普立茲獎 評審對他的感言是 認為他在處理光跟影有他獨特的個人魅力 也象徵東方禪學味的極致......
在很多人看來 他的混凝土建築 充其量也不過是那樣 隨隨便便開幾個窗 讓光線透進來罷了 但是他們卻忽略設計者背後哲學性的思考部份 而那也是建築最迷人之所在........
在 影片中佔大部分的是介紹安藤在淡路島海畔邊設計一棟4x4x4的小型住宅 由於業主最基本的機能要求是想要住進一間讓他溜進大海的房子 所以安藤便以業主的需求作為設計的概念發展 它把衛浴空間放在一層 居室放在第三層 最上部的第四層則是起居空間 這裡有片大型落地窗 可以清楚地看到整個明石海峽的景色 當然有包括神戶地區最引人為慠的明石大橋 天氣好的時候說不定還可以看到Foster設計的關西機場呢 當時設計這棟建築物也引起了相當大的爭議 最主要的還是對於那麼小的空間是否適宜人居住的問題為居多 因為安藤大部分設計的住宅給人的評價都不是挺適合人居住的 反而是變成他的設計實驗品 但是...從我在上個月一本雜誌上看到 這棟住宅案已經完工 而且在他的旁邊 請注意--是旁邊 而不是附近 另一個業主 也請了安藤 設計跟他一模一樣的房子 而這兩棟小住宅也被稱為TWINS 就可以知道 那些對於安藤的批評是多餘的
我們往往都會陷入批評的迷思當中 這個不好 那個不好 這也沒什麼 那也沒什麼嘛.....只是 在我們回過頭來想想 我們是否真的可以超越我們所批評的對象則是另一個問題 學弟說他覺得超越安藤步是個夢 因為他的建築充其量也只不過幾何元素的相互搭配 也只不過是利用了清水混凝土 玻璃 以及木頭來突顯他設計的風格 對於他的外部儉樸的風味則是感到相當厭倦；還記得這學期再上設計課時 老師也有提到安藤 認為他近期的設計也似乎越來越沒看頭......
我 想 台灣之所以一直無法進不的原因 就是在於這裡 很多人問我為什麼那麼喜歡香港 我總是回答他們 因為我喜歡香港那種與海爭地之下所顯現出的那種謙虛為懷的態度 雖然他們有時給人的印象是粗魯 毫無文化可言 但那也次那些人對香港不盡了解所致 而已我們所驕傲的台灣人來說 我想--這世上在也找不到任何一種語言 方言 會比我們現在所稱的"台灣話"還來的粗魯巴 台灣由於是個大島 所以我們已經忽略了我們是居住在一個島上 我們都七騙了我們自己 我們是生活在一大片土地上 這裡有很多的資源可以上我們使用 浪費 進而變成驕傲 狂妄 自大 的心態.....從我們不惜成本 花費鉅資興建的台北101國際金融會議中心大樓 以及前述所提及學弟以及老師對於安藤的見解 就可以看出端倪....不知道是可悲呢還是我們真的就是這樣 只是生活在一個小容器里的井底之蛙呢 我就不得而知了
以上文章純屬筆者個人情緒抒發的寫作內容 本內容沒有對任何種族有任何偏見及喜好 更沒有政治立場 純粹只是就事論事 若有不甚滿意之處 請多多見諒 海涵!!
星期二, 10月 25, 2005
星期一, 10月 24, 2005
什麼時候我才能等到你
我會好好照顧你 用盡我力氣 去保護你 愛妳 疼你每天早上要打電話跟你問聲好每天要為你送上一素鮮美的鮮花每天要給你一個溫暖的擁抱每天要給你我熱情的吻每天都要問你 親愛的 你今天好嗎 每天都要等你熟睡了 我才能入睡.....
星期五, 10月 14, 2005
建築旅行報導—之九月九日
Day 10
大阪關西空港─台北
關西空港
今 天，我們主要的行程，就是參觀大阪關西空港二期工程。並且也是我們結束日本建築旅行報導返回台灣的日子。一大早，我們搭著遊覽車，來到了這個著名的關西 空港。目前關西空港分為兩部分：東邊的是一期工程，也就是我們目前出入境的區域；西邊則是二期的興建工程，預計還要兩年的時間才能完工。而我們主要也是參 觀二期工程的部分。
二期工程也像一期工程一樣，是填海造地而來的。它是先在外圍圍一個圈，在慢慢的逐漸往內部堆填。整個二期的工程範圍以我目測來看，大概是比一期的還要大上一倍半左右，並可想而知它有多大的規模了。
據 當地解說人員的報導，二期工程部分主要是先進行跑道以及與一期跑道銜接的部分。至於二期航廈，由於沒有經費，所以目前尚無規劃。預計興建二期航廈的經費 將是一兆四千億元，大約是新台幣將近五千億左右。這還不包括將在兩年後完工的跑道經費，這真是一個大規模的建設經費啊！
目前，我們只能在推填區的簡便型觀景台上觀看整個二期工程進行的部分。它提供了將近五千公尺的起降跑道，基地涵蓋的範圍就有13公里之多，所以在觀景台上觀看的視野相當的廣大，好像看不到邊際一樣。
一 期的工程部分，也是我們進出大阪主要的航廈，是一做扁長弧形的建築物。在相關的硬體設施
方面，它有飯店、快速鐵路、小型捷運系統、焚化廠、國際郵便局、 貨機專用區、以及機場航廈基本機能服務設備，整體來說相當的完善。像我第一次來到大阪，便是搭乘JR國鐵到京都下榻的。不但縮短我行程的時間，也讓我對大 阪這個的城市留下美好的印象。就像我對香港一樣。由於航廈的外部是採扁長弧形來設計的，所以就很巧妙的把弧形的部分，來當作登機室使用，不僅可以更有效地利用其餘的空間，還讓在弧形內部等候的人，透過弧形的外觀線條，享受著另一種與天際聯繫的體驗感受。
整棟航廈的內部給人清新、舒適的感覺，並不會因為它主要的建材都是鋼骨而讓人感覺到冷漠感。尤其在候機室里等候，挑空的空間讓我不會覺得有壓迫感，反而是很自在的處於這樣的空間裡面。
後記
在 我回到台灣坐著計程車往回家的路上時，我聞到許久沒有聞到的「檳榔味」。計程車司機很率性的一邊吃著檳榔，一邊好奇的詢問我出國的趣事。在我到家上了 MSN，學妹跟我說，台灣人真的是挺沒有水準的，有個女的在車上一邊講電話一邊罵髒話，而且還很大聲，深怕別人會不知道他會罵髒話一樣。不過，我心想， 「檳榔司機」與「髒話妹」不就剛好是台灣特有的特色嗎？雖然不是所有人都是像他們這樣子，但那也不正就是台灣的味道嗎！在我們到日本參訪的過程裡，有一天 晚上我們是在我們下榻的飯店裡用晚餐，雖然不是住著六星級的高級旅館，不過從飯店內部帶有氣勢的裝潢格局來看，應該也不小於四星級了。突然間，我發現，原 來每天接送我們的司機也跟我們一樣，在餐廳裡用餐，不花一些時間實在是認不出他來。他穿著藍色的襯衫﹝當然不是我們這邊299的那種襯衫﹞，打著領帶，和 一般的上班族沒什麼兩樣。在看看送我回家的計程車司機，當下就可以辨認的出兩種文化的差異性了。記得在出國前，我們偉大的副總統說要推展所謂的「台灣衫」 運動，在我經過10天日本之行再回到台灣，這整整11天的感受，這樣的政策，實在是讓我不知道該哭，還是該笑了！但也許，這也就是我們的台灣吧！
為了深怕有人對我誤會，所以本人必須嚴重的申明：本人寫後記的用意呢，只是把不同文化地區之間所帶給我不同的感受，順便拿出來分享一下，本人絕對沒有政治立場，請不要誤會！如有用詞上不當之處，請多多指教，並請海涵！感激不盡！
星期四, 10月 13, 2005
建築旅行報導—之九月八日
Day 9
自由活動日
大觀覽車
今天，是屬於我們各組的「自由活動」日，早在這天來臨之前，我們就已擬好要遊玩的行程了。
早 上我們去了「天保山」坐「大觀覽車」，日本的覽車指的就是「摩天輪」，這也是我們到了那裡才知道的。不過這個「摩天輪」是號稱世界最大級的，足足有 112.5公尺高呢！究竟是不是世界第一高，我也不知道。就想我們美麗華的摩天輪一樣，也說自己是世界第一高，好像都要跟「世界」扯上點關係才能夠吸引到 遊客前來遊玩的樣子。
雖然由於文字誤解的關係令人有點失望，但是大夥還是玩的很開心。從這裡可以很清楚的望見整個大阪港的景色，實在是很迷人。
新梅田城
接 著，我們來到了「新梅田」地區的「新梅田城」，這是一棟40層高的建築物。大致上來說，它是由兩棟建築主體所組成，在35層處有個穿越雲層的電扶梯來讓 兩棟主體做連接。35層到40層則是銜接兩個主體的矩形量體，機能上是屬於「空中庭園展望台」部分。這個劃越雲層的電扶梯實在是給人很壯觀的感覺，尤其是 當你在現場體驗的當下，正覺得自己是漂浮在天際里一樣。
從35層的電扶梯往39層前進，你所感受的，是日本人特別為你營造的一個特別的觀景空間。 相較於我們的「新光摩天大樓」、「高雄85大樓」、還有號稱世界 第一高的「101摩天大樓」，實在遜色不少。從最底層坐電梯到35層轉電扶梯到39層觀景空間，這整個過程都給你「賓至如歸」的感受。
我 們必須要先從一層坐電扶梯到3層的入口處購票，接著我們就搭乘超高速的電梯通往35層處。在大約15層的高度時，電扶梯的外部就變成透明的材質了，讓你 可以清楚的看到外界的景色以及電扶梯驚人的爬升速度。到了35層，這裡是由大片玻璃所包覆的觀景空間，可以俯瞰周圍360度的大阪景色，實在迷人。你也可 以往上，到達頂層，更能享受跟藍天白雲結合在一起的難得機會。
另外，為了要營造電扶梯在空中穿梭的感覺，它在電扶梯的四周挖了一個大圓形，讓電扶梯置身於中。加上圓形的內部是以玻璃為包覆的，玻璃會反射雲層的效果，形成穿越天際的感覺。這實在是很特別。
順便一提的是，它的主體外觀也幾乎是以玻璃為主要的材質。這樣的目的也就如前述所提，是為了要反射雲層變化的效果。從地面下往上一看，你根本就分不清楚那一個是建築物，那一個才是虛無飄渺的雲。虛虛實實之間的變化，實在給人很大的遐想空間。
星期三, 10月 12, 2005
建築旅行報導—之九月七日
Day 8
日本環球影城日
今天是我們期待已久的「環球影城」日，一大早我們就集合好往環球影城邁進。由於我們住的飯店離影城步行的時間只要五分鐘，所以還挺方便的。
環 球影城是日本大阪地區最著名的觀光景點，從一大早九點多就有一大堆人在門口排隊的盛況，就可以推想而知這裡實在是年輕族群的最愛。之所以會能夠吸引那麼 多人來這裡遊玩，主要是因為日本政府規劃的好。這裡有三個大型的飯店，飯店之間還有購物飲食街來做串聯。最重要的是，日本國鐵「JR」還在這裡設置了一個 站，使得交通更方便也更為順暢。從大阪市中心「梅田」坐「JR」到這，頂多也不會超過二十分鐘，使得不管是白天或是夜裡，列車上面無不是擠滿了人群。這樣 的硬體設備加上交通配套措施，讓我覺得「環球影城」像是個旅遊特區一樣。這讓我想到台灣很多著名的遊樂景點，像是：「六福村」、「小人國」、「劍湖山世 界」等等，都是缺乏像「環球影城」這樣一個旅遊特區的規模來做空間規劃的。除了可以帶來更大的商機之外，飯店業者在彼此共營的優厚條件之下，足以有雙贏的 局面；另外，配合交通運輸的優厚條件，讓觀光人潮不會侷限於特定區域，實在是政府單位應當好好研究一番。
「環球影城」的內部遊玩設施跟我原先所想 的並不一樣。在園區內看不見大型的遊樂設施：「海盜船」、「大怒神」…，取而代之的是一棟棟以主題為主的「主題 館」。像是有「水世界」、「蜘蛛人」、「回到未來」、以及最刺激的「Snoopy」等等。雖然在園區內沒有大型遊樂設施，但是結合美國先進的3D以及4D 的影像技術，讓這些主題館在遊玩起來，一點也不遜色於那些大型的遊樂設施。這是讓我覺得非常驚奇的地方。
整天的遊玩時間加起來足足有八個小時，一回到飯店我就先睡了一覺了。從我後來醒來去餐館吃了兩晚拉麵便可以知道，原來，結合影像的主題樂園，也是可以消耗很多卡路里的呢！
日本環球影城日
今天是我們期待已久的「環球影城」日，一大早我們就集合好往環球影城邁進。由於我們住的飯店離影城步行的時間只要五分鐘，所以還挺方便的。
環 球影城是日本大阪地區最著名的觀光景點，從一大早九點多就有一大堆人在門口排隊的盛況，就可以推想而知這裡實在是年輕族群的最愛。之所以會能夠吸引那麼 多人來這裡遊玩，主要是因為日本政府規劃的好。這裡有三個大型的飯店，飯店之間還有購物飲食街來做串聯。最重要的是，日本國鐵「JR」還在這裡設置了一個 站，使得交通更方便也更為順暢。從大阪市中心「梅田」坐「JR」到這，頂多也不會超過二十分鐘，使得不管是白天或是夜裡，列車上面無不是擠滿了人群。這樣 的硬體設備加上交通配套措施，讓我覺得「環球影城」像是個旅遊特區一樣。這讓我想到台灣很多著名的遊樂景點，像是：「六福村」、「小人國」、「劍湖山世 界」等等，都是缺乏像「環球影城」這樣一個旅遊特區的規模來做空間規劃的。除了可以帶來更大的商機之外，飯店業者在彼此共營的優厚條件之下，足以有雙贏的 局面；另外，配合交通運輸的優厚條件，讓觀光人潮不會侷限於特定區域，實在是政府單位應當好好研究一番。
「環球影城」的內部遊玩設施跟我原先所想 的並不一樣。在園區內看不見大型的遊樂設施：「海盜船」、「大怒神」…，取而代之的是一棟棟以主題為主的「主題 館」。像是有「水世界」、「蜘蛛人」、「回到未來」、以及最刺激的「Snoopy」等等。雖然在園區內沒有大型遊樂設施，但是結合美國先進的3D以及4D 的影像技術，讓這些主題館在遊玩起來，一點也不遜色於那些大型的遊樂設施。這是讓我覺得非常驚奇的地方。
整天的遊玩時間加起來足足有八個小時，一回到飯店我就先睡了一覺了。從我後來醒來去餐館吃了兩晚拉麵便可以知道，原來，結合影像的主題樂園，也是可以消耗很多卡路里的呢！
星期二, 10月 11, 2005
建築旅行報導—之九月六日
Day 7
京都─大阪 安藤忠雄日
光的教會
今天我們的第一站是來到光的教會，今天的天氣比昨天穩定多了，所以拍起照片來也比較能夠有光線的效果，畢竟安藤的建築光線，是非常重要的一個元素。
以 一個宗教型的建築物來說，能夠滿足使用者；也就是教會的人員、信徒等等，才是最重要要考量的要點。以光的教會這個例子來說，可能有的人會看不懂、甚至於 是不解他在空間處理上面的用意，但是在我感覺起來，像是宗教類型這一些建築物，侷限他的因素實在是很多，畢竟每個教派的禁忌都不一樣也都不同。因此，在我 們以建築的角度去看他設計的建築時，是否應該以使用者在空間中的情境為先，我想是應該先注意到的。
在天主教或是基督教的教派裡面，以安藤這樣的設 計手法還能夠讓他的建築佇立在那邊那麼久，我想基本上對於使用者而言，應該是很ok的﹝雖然這不一定會成正 比﹞。畢竟這個古老的教派，在有那麼大、那麼多的教條的壓力下，他還能夠以他擅長的意向設計能力設計出這麼有意境的建築，的確是不簡單的。
這個教 會連導遊也沒有去過，所以我們是尋找了一點點時間才找到的。他的建築外觀雖然還是以清水混凝土為主，但是周圍被很多大樹給圍塑起來，所以不是很好辨 認。他處於小山坡的小巷弄里，入口處並不是很明顯，還要爬一小段坡道才能看到。光的教會是安藤非常有名的作品。現況而言，他已經把旁邊重新整建，所以是兩 棟主體的建築。左邊的第一期是原先的主體部分，一進入到這個空間，我馬上被他刻意在主牆面﹝也就是神父做彌撒的區域的後面那道牆面﹞的光線所吸引。牆面基 本上是混凝土做成的，並且在牆面上挖出了一個十字架形狀的開口，光線經由開口處穿透到室內便形成空間中聚焦的所在。依照地球繞著太陽運行軌道的角度，光線 在這開口處，便會帶給室內的空間不同的表情。甚至於我在猜想，他會不會有可能出現正投影呢？由於時間的關係，所以這個問題我無法得知答案，留給我的，只是 一些疑問以及想像空間囉！
和風的教會一樣的是，他在室內與十字架形狀的開口相對應的是以窗框做延伸的大面清玻璃牆面。這個畫面剛好也是一個十字架 的形狀，只是他是以虛實來作為轉 換。另外，玻璃牆面的位置是在一個交角上面；與圍塑主體的外牆形成交角，是可以和外界有聯繫，自由的穿越室內、室外，這是和風的教會所不同的地方。
除 此之外，我想，安藤最讓我覺得他很厲害的是：雖然他所設計用來圍塑空間的主要材質，皆是以清水混凝土居多，但是它會很巧妙的運用一些很簡單，又不是很大 的開口，來讓光線透進到室內，使得室內不至於有那麼的壓迫、昏暗、以及冷調的感覺。這些開口有的是在兩面牆面的交接處；也有的是在與屋頂相交的交接處；更 有的直接是在屋頂這個平常我們摒棄的地方來作為光線引入的開口處。這些開口處有的可以感覺到他是經過刻意的安排的。因為視覺透過開口處便會看到一些很有趣 的空間，我想這是相當不錯的一個設計。第二期的空間主要是教會人員辦公、聚會所使用的空間，所以空間量基本上也不是很大。一層看起像是唱詩班練唱的地方， 也可以拿來作為信仰交流的場所；二層還有個小廚房，在空間機能的配置上基本上是相當的好。私密與公共性質的空間可以利用垂直的區域來作為區隔。
在 兩棟建築主體之間，他設計了一條樓梯，樓梯的寬度不並是很大，他是被兩道牆面所圍碩塑空間，基本上只能允許一個人通行。樓梯的上方是一個小小的平台，雖 然現在那裡似乎已經很久沒有人使用而長滿了雜草、樹木，甚至於還有幾條電線經過這，但是它卻讓我深深的吸引，於是我便往上的走去。很多人都不知道這個空 間；一個交角的曖昧空間，是用來做什麼的。其實我自己也不知道，但是我的直覺很快速的就告訴我，這像是一個用來與上天作為聯繫的私密場所；也就是禱告的區 域，是屬於比較私人的區域。所以他很刻意地限制讓一個人通行，並且是在兩道牆面的交角處，為的大概就是不希望有人打擾巴。
「光」是個能量，也是自 古以來，人與神溝通的管道，不管是什麼宗教，光皆是代表這個涵義。像是在道教裡面，當他們要練「法技」時，也是要選擇到有光的場 所；天主教教會里用馬賽克玻璃來作為外牆牆面，也是希望光線經由玻璃的折射，讓教友在教堂里，象徵著是與神做聯繫。另外，還記得專科的時候我們學國畫，畫 的都是台灣一些寺廟型建築，當時的畫法還依稀記得，都是把神像的區域刻意的留白，或是只是上一些淺灰色來處理。而周圍便是運用大量的灰色以及深色，刻意的 造成明亮對比，讓整個畫面很自然的就能感受到焦點的所在。而這個留白的區域，正好也是運用「光」的處理手法來達到了。所以，「光」，不僅帶給我們所需要的 能量之外，在心理層面上，也是人們對於信仰的一種渴望以及需求。
在這個平台上面，它帶給我的情境就讓我想到古代天主教的先知，在狹長的山谷中，祈求天主保佑的情景，所以我當下便覺得它是一個屬於個人私密的場所。就好像是「安伯托‧艾可」「玫瑰的名字」里描寫苦修院的情景一樣﹝註一﹞。雖然我這樣說也不一定正確就是了。
最 後，在兩棟建築物之間，也是作為入口意向的，便是由一道圓弧形作為雨遮的空間。這樣的空間其實在天主、基督教的建築里並不常見到。除了君士坦丁時期的建 築，最能夠代表教會的建築，大多都是以歌德樣式為主。不過我想，在這裡看到他以這樣的形式來做連結，似乎代表著傳統教會的教義思想，也正在突破當中，似乎 是一件可喜可賀之處。
2─大山崎山莊美術館
接下來，我們來到山崎市的大山崎美術館，這是日本加賀家族收集私人珍藏 畫作的美術館。他位於山腰處，有很多對寫生的愛好人士都會在這寫生。基本上它是分為 主館以及新館兩部分。主館是以前舊式的建築物，主要是用來收集家族珍藏的雕刻、瓷器等等。新館的部分則是由安藤所設計的，稱之為「寶石屋」，空間量是地下 一層的建築物。連結新舊館的是一條長約40多米的向下樓梯。這條樓梯往下分為三個層次，每個層次寬度為540公尺，他大約偏向舊館大約45度的軸線上，感 覺上是一條連接新舊的時光隧道。樓梯的上部是玻璃的採光罩，讓這條長形的直線形樓梯不會那麼的陰暗，行走起來也挺舒適的。到了地下一層之後，左邊則是寶石 屋的主要空間，空間是由圓形所構成的。轉進去之後，會先看到他刻意安排的一幅畫作，他特地為這幅畫作做了一個觀賞區，可以明顯的感受到珍藏者喜愛這幅畫的 程度。
接著往下再走幾個階梯，便到了珍藏他們所收集到的畫作的展示間。其中最著名的我想應該是莫內的「睡蓮」巴。那可是真跡唷！能夠有幸見到莫內 大師的睡蓮可真 是不枉此生呢！在這個空間裡面，我被一個由正方形所圍塑1出來的空間所吸引，幾乎我整個參訪的時間都花費在參詳這個作品的意境上。在方型的其中兩道牆面 上，他挖了一個小開口，大概是一個人腰部到頭部的距離，兩道牆面剛好形成對角。上面則是由玻璃作為採光罩的天井，光線從那穿透到地下光線不是很強烈的展示 間─寶石屋，剛好形成了一個巨大又自然的投影燈。再加上整個方型的外部以及內部都是由白色所構成的，因此視覺也很容易因此被這樣的光線所吸引住。方型的內 部放置了61艄的小船，他的材質大概是由陶土所做成的，每艄小船都會綁上一條細線，彼此牽連著。我一直實在是看不懂他到底想要傳達什麼意境給我，足足在那 呆了超過半小時。但是礙於語言溝通的問題，所以到最後我還是無法得知其中的訊息。只是我想不到，那幾個簡單的元素所構成的畫面卻深深的吸引著我，就像是莫 內睡蓮中其中的一幅畫裡面的紅色一樣。那樣的畫面很安祥，很自然，彷彿畫面，早就是為了它而存在。調和的畫面讓我雖然處於一個密閉的空間但是卻感到很自 在。也難怪這間被稱為「寶石屋」。另外，在屋頂的部分，他鋪設了許多的小石頭，據了解是有淨化雨水的功用。這也是我好不容易看到安藤他在屋頂設計排水的其 中一個方式。
3─飛鳥博物館
下午，我們來到了飛鳥博物館，館內主要是展出日本歷史古物為主。它原本是古代墓地的一 個遺跡，所以可以很明顯在外觀上，安藤就follow這樣的形式，設 計出階梯型的建築量體。很有趣的是，他的入口是位於一個很隱密的開口，就好像古代君王墓地開口處通常都是做在很隱密的地方。一般而言，墓地的正面的入口只 是作為門廳之用，要到達放置棺木的主要入口大部分都是在非常私密，並且過程會是十分艱辛的探險過程。為的只是要盡可能的保存往生者有形的財富以及無形的尊 嚴。因此，在這個博物館，我們必須先經過由階梯型佈置的建築外觀，再通過一條長長的，像是時光隧道的廊道，才會到達主入口。動線的規劃上好像就是要讓參訪 的人避免直接進入建築體的正面，以尊重這個以墓地為展覽空間的空間形式。
館內的參觀動線十分簡單，原則上是先往下，在漸漸地往上到達出口處。在規 劃上，他還是運用他擅長的坡道來處理主要垂直動線的形式。這樣的好處是，緩緩的坡 道使參觀者不會行走的太累，而且更能以各種角度來觀賞出土的物品。另外，隨著頂部開口透進室內的光線，坡道也隨之變換不同的表情，為空間帶來許多的變化。
值得一提的是，他在地下室運用了2個不同頂部開口的處理方式。一個是完全封閉式；另一個則是透光性的處理方式，虛與實的相互搭配，為空間增添了很多的層次感。還有，室內的光線搭配，不再是像他之前的冷色系為主。他在裡面用了大量的暖色性光源，讓空間充滿了溫暖的味道。
最後，我來到了屋頂。最令我感到興趣的是他的排水計畫。他利用了階梯而形成的坡道來進行排水，實在相當的聰明。水剛好可以順著地坪地磚之間的伸縮縫逐漸流串到排水處。水順著坡道往下，到了底部，就像是一個小瀑布一樣，創意十足。
此 外，我喜歡這間博物館最主要的原因就是，他不同於夢舞台「百段苑」那裡的階梯。我還記得要爬上那些階梯到達頂部是相當需要體力以及耐力的。總括來說，其 實並不好走；但是，這裡的階梯卻是很好走的，不論你是要向上，還是要往下，行走起來輕鬆自在。隨著外觀上高聳突出的矩形物為目標，很快的我就到達了最高 處。在博物館的左右兩邊，都有一個由圓弧形清水混凝土牆面所圍塑的樓梯，是可以直接連接最底層和最上層。但是我想，應該是很少人會利用到他巴。關於這一方 面，就不太了解他當初設計的用意為何了！
4─狹山池博物館
今天最後一個行程，也可以說是我們整個日本參訪最後一個行程就是來到狹山池博物館。一下車，我們穿越了一道門，他搭配了一道由石材構成為主並且厚實的牆面。接著往上走，便可看到這個令我大為驚嘆的博物館。他的氣度實在非凡。
狹 山池博物館鄰接著狹山池蓄水池，所以館內的庭園設計多以水為代表。但是有別於以往我們所看到的水池設計，他利用了像是在瀑布後方行走的概念，讓人在通往 博物館入口的行進過程中，增添了很多的趣味性以及想像空間。就如同京都陶板名畫庭以及淡路島夢舞台的庭園空間設計一樣，安藤把傳統景觀元素轉變成為三維空 間的設計手法，讓觀賞者在庭園欣賞庭園風光時，不再是像以前一樣只能從單一的角度去欣賞，進而轉變成為可以利用各種角度去觀賞，這是非常與眾不同的設計。 當然，陶板名畫庭，雖然空間的主要機能是屬於展覽空間，並不是庭院觀賞空間，但是其設計手法和其餘兩個是大致相同的。
狹山池博物館主要展示的是水 利工程方面技術。它的位置也剛好是在狹山蓄水池旁邊，博物館與蓄水池之間是一條直線形的提頂道，距離博物館有三十層階梯的高層 差。用來作為他們之間區隔的，也是整個博物館外牆的主要材質，是用厚厚岩石所堆積的石牆。石牆圍塑空間的方式讓人聯想到作為蓄水池的土提。雖然空間是以那 厚厚的圍牆所圍塑出來的，但是在裡面行走，我並不會感到有壓迫感，我想大概是因為博物館、庭園、人，以及圍牆之間巧妙的比例關係巴。
要進入到博物 館裡面，必須由上往下，經過他刻意為每個來這裡的參訪者所設計的瀑布型廊道，連結這兩個廊道是一個階梯型的水池。這個廊道分為左右兩邊，當人 在廊道中行走時，可以感受到天、地、水，以及人之間的結合。瀑布上的水從上而下，在廊道邊流入水池，帶領著我們通往入口的地方。瀑布上的水；也是在建築外 觀上，我們所看到建築立面上與博物館相交的水池，這個水池到最後會流向最下層的水池，在這過程中也就形成了一條瀑布，也是一個看似有形卻也是無形區隔廊道 與水池的方式。
在來到底部水池的盡頭，是一個圓形的廣場，由廣場的階梯往上走才會是博物館的主入口。這個廣場它提供了兩個動線上的選擇；一個是簡 單直線型的樓梯；另一個 則是坡道不會很陡，繞著圓形廣場的坡道。在坡道與水池的交會處，他還特地在牆面挖了一個小小的開口，讓空間的行經過程增加了很多的趣味性。博物館裡面的參 觀動線基本上還是以他慣用的由上往下再由下往上的類型。一進門，也是展出的第一件物品是土提的短向頗面。他也是利用坡道做三維空間的觀賞動線設計。這個區 域他刻意的挑高，與地下層做聯繫，形成大尺度的展覽方式。一進門便看到這樣大型的展覽方式，給人相當大的氣度感。一如以往他處理用清水混凝土圍塑空間的方 式，他會在一些很巧妙的地方來設計開口，讓光線可以因此而透進到室內，使空間不會有壓迫感。並且隨著時間的變化也讓牆面上演著不同的表情。不管是牆面、或 是屋頂的天花板，都可以常常看到他運用這樣的手法。其實我還挺喜歡這樣的方式，不僅可以將立面做無形的拉伸之外，光線透過清玻璃進入到室內，會變成一個聚 焦區，無形的燈光卻顯的比有形的燈光更有著魅力。
我們在這個博物館參訪的時間其實不是很多，所以他內部所展出的物品我幾乎沒有時間去研究。在我快速的感受完他帶給我室內的情境之後，我便又順著樓梯向上爬，回到博物館正門口的樓層，因為我實在是很好奇他設計這個博物館建築外觀的形式。
博 物館分為兩個主體部分，一個是以玻璃為主的矩形空間；另一個則是以鋼板為主的矩形空間。玻璃的空間很自然的因為感覺起來比較輕，所以空間量就不是那麼 大；相反的，鋼板的空間因為看起來很厚重，所以便成為空間主體部分。很有趣的是：以這兩種材質所圍塑出來的空間，剛好形成一種虛與實的對比關係。以往，安 藤的建築外觀，最喜歡用的是矩形的框架來作為大型牆面分割的方式。但是在這棟博物館的設計案中，我們看到的，卻是他在立面上，運用斜線來作為主要分割的方 式。在玻璃矩形空間的立面上，他在相對的兩角，用混凝土做相連的對角線；另外，在鋼板矩形空間的立面上，他則是先在中點做連接，然後再連接到矩形兩端頂部 的端點上。他為什麼要用這樣的軸線來進行量體立面分割的方式，我實在理解不了。但是這樣的方式卻也帶來許多的好處。首先，如果以這樣的方式來做立面的分 割，那這樣這兩棟彼此不相連的建築體，便因此互相的串聯起來。在有些角度上來看，他們相交的焦點是在天空上；有的則是直接地相交；也有的是看似根本無法相 交在一起的。隨著他在外部所設計的庭園觀賞動線，讓這幾條軸線變的很有趣味性。尤其是相交於天空上，無形的連結更是韻味十足。另外，如果沒有這兩條軸線的 話，那只是很簡單的把兩個矩形的量體放在一個基地的平面上。但是加入了這個元素之後，空間的張力變大了，量體也變的更大，不再拘泥於矩形的框架中，讓人覺 得氣度非凡。
感想
這次的日本之旅，雖然大部分所參訪的行程都是以「安藤」為居多，但也很有幸的是，藉著這樣的機 會，也可以見識到其他日本著名建築師的作品，甚至於是國際級 大師在日本的作品。像是磯崎新、高松申、原廣司、還有我們所熟知的萊特等等。也就是因為這種多樣性的參訪方式，更能讓我在這些優秀建築師裡面去相互學習， 去比較他們的優缺點。我所關心、注意的是：在他們所設計的空間里，究竟能帶給我什麼樣的感覺；究竟想要傳達什麼樣的意境給我。至於外部形體的裝飾，以及操 弄型體的部分，則不是我所要專注的地方。形與機能之間的問題自從現代主義發展之後就紛紛擾擾近一百年，究竟那個最重要，在每個人觀點、看法都不一樣。就如 同我們這次的參訪過程中，以「形」以及以「機能」為先的都大有人在。在參訪的過程里，大伙早在好幾天前就開始受不了安藤那種冷酷、空寂的外觀形式，但是我 卻越來越迫不及待的想要知道究竟「安藤」他會在下一個建築帶給我什麼樣不同的意境。而在整個旅行即將要進行到尾聲的同時，記得老師講過一句話：「如果高松 申的建築像是朵花，那安藤的建築就像是枝幹」；「但是在沉澱我內心之後，我還是會發覺，花瓣就像曇花一現般，剎那便消逝了；相反的，枝幹雖然看起來並不起 眼，但是卻發覺它很耐看，賞味期卻是很長久」。在我聽完老師這樣說之後，我很認同他這樣的說法。雖然安藤的建築語彙並不是很多，但是在你仔細觀察之後，在 他設計下的幾何元素卻是顯的特別的有活力，就樣是賦予它靈魂一樣。相反的，在高松申早期的作品裡，雖然他也是運用了幾何的元素，但是卻感覺不到靈魂所在， 能夠感受到的，只是將一大堆幾何造型，彼此連結、堆疊起來罷了，更別說所謂的「意境」在那裡了。雖然這此的旅行即將結束，但是此行卻讓我收穫良多，每個建 築大師都是我學習的對象，而自己能夠親自在他們所設計的空間里體驗，那更是我最欣喜的事情。很感謝有這樣的機會可以圓我的夢，很感謝老師，感謝我的父母， 更感謝老天讓我們一路平安。
﹝註一﹞沿著蜿蜒陡峭的山徑費力前行之時，我便看到了修道院。……這是一棟八角形的建築物，但由遠處看來像是個四方形﹝完美的外型，表明了上帝之城的固若金湯﹞。……………「玫瑰的名子」安伯托‧艾可
京都─大阪 安藤忠雄日
光的教會
今天我們的第一站是來到光的教會，今天的天氣比昨天穩定多了，所以拍起照片來也比較能夠有光線的效果，畢竟安藤的建築光線，是非常重要的一個元素。
以 一個宗教型的建築物來說，能夠滿足使用者；也就是教會的人員、信徒等等，才是最重要要考量的要點。以光的教會這個例子來說，可能有的人會看不懂、甚至於 是不解他在空間處理上面的用意，但是在我感覺起來，像是宗教類型這一些建築物，侷限他的因素實在是很多，畢竟每個教派的禁忌都不一樣也都不同。因此，在我 們以建築的角度去看他設計的建築時，是否應該以使用者在空間中的情境為先，我想是應該先注意到的。
在天主教或是基督教的教派裡面，以安藤這樣的設 計手法還能夠讓他的建築佇立在那邊那麼久，我想基本上對於使用者而言，應該是很ok的﹝雖然這不一定會成正 比﹞。畢竟這個古老的教派，在有那麼大、那麼多的教條的壓力下，他還能夠以他擅長的意向設計能力設計出這麼有意境的建築，的確是不簡單的。
這個教 會連導遊也沒有去過，所以我們是尋找了一點點時間才找到的。他的建築外觀雖然還是以清水混凝土為主，但是周圍被很多大樹給圍塑起來，所以不是很好辨 認。他處於小山坡的小巷弄里，入口處並不是很明顯，還要爬一小段坡道才能看到。光的教會是安藤非常有名的作品。現況而言，他已經把旁邊重新整建，所以是兩 棟主體的建築。左邊的第一期是原先的主體部分，一進入到這個空間，我馬上被他刻意在主牆面﹝也就是神父做彌撒的區域的後面那道牆面﹞的光線所吸引。牆面基 本上是混凝土做成的，並且在牆面上挖出了一個十字架形狀的開口，光線經由開口處穿透到室內便形成空間中聚焦的所在。依照地球繞著太陽運行軌道的角度，光線 在這開口處，便會帶給室內的空間不同的表情。甚至於我在猜想，他會不會有可能出現正投影呢？由於時間的關係，所以這個問題我無法得知答案，留給我的，只是 一些疑問以及想像空間囉！
和風的教會一樣的是，他在室內與十字架形狀的開口相對應的是以窗框做延伸的大面清玻璃牆面。這個畫面剛好也是一個十字架 的形狀，只是他是以虛實來作為轉 換。另外，玻璃牆面的位置是在一個交角上面；與圍塑主體的外牆形成交角，是可以和外界有聯繫，自由的穿越室內、室外，這是和風的教會所不同的地方。
除 此之外，我想，安藤最讓我覺得他很厲害的是：雖然他所設計用來圍塑空間的主要材質，皆是以清水混凝土居多，但是它會很巧妙的運用一些很簡單，又不是很大 的開口，來讓光線透進到室內，使得室內不至於有那麼的壓迫、昏暗、以及冷調的感覺。這些開口有的是在兩面牆面的交接處；也有的是在與屋頂相交的交接處；更 有的直接是在屋頂這個平常我們摒棄的地方來作為光線引入的開口處。這些開口處有的可以感覺到他是經過刻意的安排的。因為視覺透過開口處便會看到一些很有趣 的空間，我想這是相當不錯的一個設計。第二期的空間主要是教會人員辦公、聚會所使用的空間，所以空間量基本上也不是很大。一層看起像是唱詩班練唱的地方， 也可以拿來作為信仰交流的場所；二層還有個小廚房，在空間機能的配置上基本上是相當的好。私密與公共性質的空間可以利用垂直的區域來作為區隔。
在 兩棟建築主體之間，他設計了一條樓梯，樓梯的寬度不並是很大，他是被兩道牆面所圍碩塑空間，基本上只能允許一個人通行。樓梯的上方是一個小小的平台，雖 然現在那裡似乎已經很久沒有人使用而長滿了雜草、樹木，甚至於還有幾條電線經過這，但是它卻讓我深深的吸引，於是我便往上的走去。很多人都不知道這個空 間；一個交角的曖昧空間，是用來做什麼的。其實我自己也不知道，但是我的直覺很快速的就告訴我，這像是一個用來與上天作為聯繫的私密場所；也就是禱告的區 域，是屬於比較私人的區域。所以他很刻意地限制讓一個人通行，並且是在兩道牆面的交角處，為的大概就是不希望有人打擾巴。
「光」是個能量，也是自 古以來，人與神溝通的管道，不管是什麼宗教，光皆是代表這個涵義。像是在道教裡面，當他們要練「法技」時，也是要選擇到有光的場 所；天主教教會里用馬賽克玻璃來作為外牆牆面，也是希望光線經由玻璃的折射，讓教友在教堂里，象徵著是與神做聯繫。另外，還記得專科的時候我們學國畫，畫 的都是台灣一些寺廟型建築，當時的畫法還依稀記得，都是把神像的區域刻意的留白，或是只是上一些淺灰色來處理。而周圍便是運用大量的灰色以及深色，刻意的 造成明亮對比，讓整個畫面很自然的就能感受到焦點的所在。而這個留白的區域，正好也是運用「光」的處理手法來達到了。所以，「光」，不僅帶給我們所需要的 能量之外，在心理層面上，也是人們對於信仰的一種渴望以及需求。
在這個平台上面，它帶給我的情境就讓我想到古代天主教的先知，在狹長的山谷中，祈求天主保佑的情景，所以我當下便覺得它是一個屬於個人私密的場所。就好像是「安伯托‧艾可」「玫瑰的名字」里描寫苦修院的情景一樣﹝註一﹞。雖然我這樣說也不一定正確就是了。
最 後，在兩棟建築物之間，也是作為入口意向的，便是由一道圓弧形作為雨遮的空間。這樣的空間其實在天主、基督教的建築里並不常見到。除了君士坦丁時期的建 築，最能夠代表教會的建築，大多都是以歌德樣式為主。不過我想，在這裡看到他以這樣的形式來做連結，似乎代表著傳統教會的教義思想，也正在突破當中，似乎 是一件可喜可賀之處。
2─大山崎山莊美術館
接下來，我們來到山崎市的大山崎美術館，這是日本加賀家族收集私人珍藏 畫作的美術館。他位於山腰處，有很多對寫生的愛好人士都會在這寫生。基本上它是分為 主館以及新館兩部分。主館是以前舊式的建築物，主要是用來收集家族珍藏的雕刻、瓷器等等。新館的部分則是由安藤所設計的，稱之為「寶石屋」，空間量是地下 一層的建築物。連結新舊館的是一條長約40多米的向下樓梯。這條樓梯往下分為三個層次，每個層次寬度為540公尺，他大約偏向舊館大約45度的軸線上，感 覺上是一條連接新舊的時光隧道。樓梯的上部是玻璃的採光罩，讓這條長形的直線形樓梯不會那麼的陰暗，行走起來也挺舒適的。到了地下一層之後，左邊則是寶石 屋的主要空間，空間是由圓形所構成的。轉進去之後，會先看到他刻意安排的一幅畫作，他特地為這幅畫作做了一個觀賞區，可以明顯的感受到珍藏者喜愛這幅畫的 程度。
接著往下再走幾個階梯，便到了珍藏他們所收集到的畫作的展示間。其中最著名的我想應該是莫內的「睡蓮」巴。那可是真跡唷！能夠有幸見到莫內 大師的睡蓮可真 是不枉此生呢！在這個空間裡面，我被一個由正方形所圍塑1出來的空間所吸引，幾乎我整個參訪的時間都花費在參詳這個作品的意境上。在方型的其中兩道牆面 上，他挖了一個小開口，大概是一個人腰部到頭部的距離，兩道牆面剛好形成對角。上面則是由玻璃作為採光罩的天井，光線從那穿透到地下光線不是很強烈的展示 間─寶石屋，剛好形成了一個巨大又自然的投影燈。再加上整個方型的外部以及內部都是由白色所構成的，因此視覺也很容易因此被這樣的光線所吸引住。方型的內 部放置了61艄的小船，他的材質大概是由陶土所做成的，每艄小船都會綁上一條細線，彼此牽連著。我一直實在是看不懂他到底想要傳達什麼意境給我，足足在那 呆了超過半小時。但是礙於語言溝通的問題，所以到最後我還是無法得知其中的訊息。只是我想不到，那幾個簡單的元素所構成的畫面卻深深的吸引著我，就像是莫 內睡蓮中其中的一幅畫裡面的紅色一樣。那樣的畫面很安祥，很自然，彷彿畫面，早就是為了它而存在。調和的畫面讓我雖然處於一個密閉的空間但是卻感到很自 在。也難怪這間被稱為「寶石屋」。另外，在屋頂的部分，他鋪設了許多的小石頭，據了解是有淨化雨水的功用。這也是我好不容易看到安藤他在屋頂設計排水的其 中一個方式。
3─飛鳥博物館
下午，我們來到了飛鳥博物館，館內主要是展出日本歷史古物為主。它原本是古代墓地的一 個遺跡，所以可以很明顯在外觀上，安藤就follow這樣的形式，設 計出階梯型的建築量體。很有趣的是，他的入口是位於一個很隱密的開口，就好像古代君王墓地開口處通常都是做在很隱密的地方。一般而言，墓地的正面的入口只 是作為門廳之用，要到達放置棺木的主要入口大部分都是在非常私密，並且過程會是十分艱辛的探險過程。為的只是要盡可能的保存往生者有形的財富以及無形的尊 嚴。因此，在這個博物館，我們必須先經過由階梯型佈置的建築外觀，再通過一條長長的，像是時光隧道的廊道，才會到達主入口。動線的規劃上好像就是要讓參訪 的人避免直接進入建築體的正面，以尊重這個以墓地為展覽空間的空間形式。
館內的參觀動線十分簡單，原則上是先往下，在漸漸地往上到達出口處。在規 劃上，他還是運用他擅長的坡道來處理主要垂直動線的形式。這樣的好處是，緩緩的坡 道使參觀者不會行走的太累，而且更能以各種角度來觀賞出土的物品。另外，隨著頂部開口透進室內的光線，坡道也隨之變換不同的表情，為空間帶來許多的變化。
值得一提的是，他在地下室運用了2個不同頂部開口的處理方式。一個是完全封閉式；另一個則是透光性的處理方式，虛與實的相互搭配，為空間增添了很多的層次感。還有，室內的光線搭配，不再是像他之前的冷色系為主。他在裡面用了大量的暖色性光源，讓空間充滿了溫暖的味道。
最後，我來到了屋頂。最令我感到興趣的是他的排水計畫。他利用了階梯而形成的坡道來進行排水，實在相當的聰明。水剛好可以順著地坪地磚之間的伸縮縫逐漸流串到排水處。水順著坡道往下，到了底部，就像是一個小瀑布一樣，創意十足。
此 外，我喜歡這間博物館最主要的原因就是，他不同於夢舞台「百段苑」那裡的階梯。我還記得要爬上那些階梯到達頂部是相當需要體力以及耐力的。總括來說，其 實並不好走；但是，這裡的階梯卻是很好走的，不論你是要向上，還是要往下，行走起來輕鬆自在。隨著外觀上高聳突出的矩形物為目標，很快的我就到達了最高 處。在博物館的左右兩邊，都有一個由圓弧形清水混凝土牆面所圍塑的樓梯，是可以直接連接最底層和最上層。但是我想，應該是很少人會利用到他巴。關於這一方 面，就不太了解他當初設計的用意為何了！
4─狹山池博物館
今天最後一個行程，也可以說是我們整個日本參訪最後一個行程就是來到狹山池博物館。一下車，我們穿越了一道門，他搭配了一道由石材構成為主並且厚實的牆面。接著往上走，便可看到這個令我大為驚嘆的博物館。他的氣度實在非凡。
狹 山池博物館鄰接著狹山池蓄水池，所以館內的庭園設計多以水為代表。但是有別於以往我們所看到的水池設計，他利用了像是在瀑布後方行走的概念，讓人在通往 博物館入口的行進過程中，增添了很多的趣味性以及想像空間。就如同京都陶板名畫庭以及淡路島夢舞台的庭園空間設計一樣，安藤把傳統景觀元素轉變成為三維空 間的設計手法，讓觀賞者在庭園欣賞庭園風光時，不再是像以前一樣只能從單一的角度去欣賞，進而轉變成為可以利用各種角度去觀賞，這是非常與眾不同的設計。 當然，陶板名畫庭，雖然空間的主要機能是屬於展覽空間，並不是庭院觀賞空間，但是其設計手法和其餘兩個是大致相同的。
狹山池博物館主要展示的是水 利工程方面技術。它的位置也剛好是在狹山蓄水池旁邊，博物館與蓄水池之間是一條直線形的提頂道，距離博物館有三十層階梯的高層 差。用來作為他們之間區隔的，也是整個博物館外牆的主要材質，是用厚厚岩石所堆積的石牆。石牆圍塑空間的方式讓人聯想到作為蓄水池的土提。雖然空間是以那 厚厚的圍牆所圍塑出來的，但是在裡面行走，我並不會感到有壓迫感，我想大概是因為博物館、庭園、人，以及圍牆之間巧妙的比例關係巴。
要進入到博物 館裡面，必須由上往下，經過他刻意為每個來這裡的參訪者所設計的瀑布型廊道，連結這兩個廊道是一個階梯型的水池。這個廊道分為左右兩邊，當人 在廊道中行走時，可以感受到天、地、水，以及人之間的結合。瀑布上的水從上而下，在廊道邊流入水池，帶領著我們通往入口的地方。瀑布上的水；也是在建築外 觀上，我們所看到建築立面上與博物館相交的水池，這個水池到最後會流向最下層的水池，在這過程中也就形成了一條瀑布，也是一個看似有形卻也是無形區隔廊道 與水池的方式。
在來到底部水池的盡頭，是一個圓形的廣場，由廣場的階梯往上走才會是博物館的主入口。這個廣場它提供了兩個動線上的選擇；一個是簡 單直線型的樓梯；另一個 則是坡道不會很陡，繞著圓形廣場的坡道。在坡道與水池的交會處，他還特地在牆面挖了一個小小的開口，讓空間的行經過程增加了很多的趣味性。博物館裡面的參 觀動線基本上還是以他慣用的由上往下再由下往上的類型。一進門，也是展出的第一件物品是土提的短向頗面。他也是利用坡道做三維空間的觀賞動線設計。這個區 域他刻意的挑高，與地下層做聯繫，形成大尺度的展覽方式。一進門便看到這樣大型的展覽方式，給人相當大的氣度感。一如以往他處理用清水混凝土圍塑空間的方 式，他會在一些很巧妙的地方來設計開口，讓光線可以因此而透進到室內，使空間不會有壓迫感。並且隨著時間的變化也讓牆面上演著不同的表情。不管是牆面、或 是屋頂的天花板，都可以常常看到他運用這樣的手法。其實我還挺喜歡這樣的方式，不僅可以將立面做無形的拉伸之外，光線透過清玻璃進入到室內，會變成一個聚 焦區，無形的燈光卻顯的比有形的燈光更有著魅力。
我們在這個博物館參訪的時間其實不是很多，所以他內部所展出的物品我幾乎沒有時間去研究。在我快速的感受完他帶給我室內的情境之後，我便又順著樓梯向上爬，回到博物館正門口的樓層，因為我實在是很好奇他設計這個博物館建築外觀的形式。
博 物館分為兩個主體部分，一個是以玻璃為主的矩形空間；另一個則是以鋼板為主的矩形空間。玻璃的空間很自然的因為感覺起來比較輕，所以空間量就不是那麼 大；相反的，鋼板的空間因為看起來很厚重，所以便成為空間主體部分。很有趣的是：以這兩種材質所圍塑出來的空間，剛好形成一種虛與實的對比關係。以往，安 藤的建築外觀，最喜歡用的是矩形的框架來作為大型牆面分割的方式。但是在這棟博物館的設計案中，我們看到的，卻是他在立面上，運用斜線來作為主要分割的方 式。在玻璃矩形空間的立面上，他在相對的兩角，用混凝土做相連的對角線；另外，在鋼板矩形空間的立面上，他則是先在中點做連接，然後再連接到矩形兩端頂部 的端點上。他為什麼要用這樣的軸線來進行量體立面分割的方式，我實在理解不了。但是這樣的方式卻也帶來許多的好處。首先，如果以這樣的方式來做立面的分 割，那這樣這兩棟彼此不相連的建築體，便因此互相的串聯起來。在有些角度上來看，他們相交的焦點是在天空上；有的則是直接地相交；也有的是看似根本無法相 交在一起的。隨著他在外部所設計的庭園觀賞動線，讓這幾條軸線變的很有趣味性。尤其是相交於天空上，無形的連結更是韻味十足。另外，如果沒有這兩條軸線的 話，那只是很簡單的把兩個矩形的量體放在一個基地的平面上。但是加入了這個元素之後，空間的張力變大了，量體也變的更大，不再拘泥於矩形的框架中，讓人覺 得氣度非凡。
感想
這次的日本之旅，雖然大部分所參訪的行程都是以「安藤」為居多，但也很有幸的是，藉著這樣的機 會，也可以見識到其他日本著名建築師的作品，甚至於是國際級 大師在日本的作品。像是磯崎新、高松申、原廣司、還有我們所熟知的萊特等等。也就是因為這種多樣性的參訪方式，更能讓我在這些優秀建築師裡面去相互學習， 去比較他們的優缺點。我所關心、注意的是：在他們所設計的空間里，究竟能帶給我什麼樣的感覺；究竟想要傳達什麼樣的意境給我。至於外部形體的裝飾，以及操 弄型體的部分，則不是我所要專注的地方。形與機能之間的問題自從現代主義發展之後就紛紛擾擾近一百年，究竟那個最重要，在每個人觀點、看法都不一樣。就如 同我們這次的參訪過程中，以「形」以及以「機能」為先的都大有人在。在參訪的過程里，大伙早在好幾天前就開始受不了安藤那種冷酷、空寂的外觀形式，但是我 卻越來越迫不及待的想要知道究竟「安藤」他會在下一個建築帶給我什麼樣不同的意境。而在整個旅行即將要進行到尾聲的同時，記得老師講過一句話：「如果高松 申的建築像是朵花，那安藤的建築就像是枝幹」；「但是在沉澱我內心之後，我還是會發覺，花瓣就像曇花一現般，剎那便消逝了；相反的，枝幹雖然看起來並不起 眼，但是卻發覺它很耐看，賞味期卻是很長久」。在我聽完老師這樣說之後，我很認同他這樣的說法。雖然安藤的建築語彙並不是很多，但是在你仔細觀察之後，在 他設計下的幾何元素卻是顯的特別的有活力，就樣是賦予它靈魂一樣。相反的，在高松申早期的作品裡，雖然他也是運用了幾何的元素，但是卻感覺不到靈魂所在， 能夠感受到的，只是將一大堆幾何造型，彼此連結、堆疊起來罷了，更別說所謂的「意境」在那裡了。雖然這此的旅行即將結束，但是此行卻讓我收穫良多，每個建 築大師都是我學習的對象，而自己能夠親自在他們所設計的空間里體驗，那更是我最欣喜的事情。很感謝有這樣的機會可以圓我的夢，很感謝老師，感謝我的父母， 更感謝老天讓我們一路平安。
﹝註一﹞沿著蜿蜒陡峭的山徑費力前行之時，我便看到了修道院。……這是一棟八角形的建築物，但由遠處看來像是個四方形﹝完美的外型，表明了上帝之城的固若金湯﹞。……………「玫瑰的名子」安伯托‧艾可
星期一, 10月 10, 2005
建築旅行報導—之九月三日
Day 4
神戶─兵庫縣─京都
西宮市貝類館─安藤
今 天是我們停留在神戶地區的最後一 天，所以在離開這個地區之前，我們到了西宮市，那有一個也 是由安藤所設計的貝類館。這個空間的組成和風的教會很類似，入 口也是一條長形的大片毛玻璃廊道，之後才分別為兩棟建築主體。主體之間是由水池所串聯，水池的深度不是很深，但是在水池的中央他擺上了一艄船，以及在水池 的內部也放置了些許的石頭，和它這個建築空間的主題─「西宮市貝類館」相呼印著。
很多人說，他的建築手法跟風的教會是一樣的。但是在我當 下的感覺，我想雖然在外部的形式上它跟風之教會簡直是一樣，但是在意象的表達上卻
是 有很大的不同。 這裡的廊道它比風的教會還要高，並且也還要寬，整個行走過程不像「風的教會」那種宗教型建築的空間尺度。當我在風的教會的廊道行走時，我馬上聯想到，小時 候在教會裡面的經驗。教堂裡面的動線是以柱子跟柱子之間，半拱形狀的廊道來連結的。它的尺度跟風的教會的廊道尺度差不多。廊道的盡頭就是神父做彌撒的區 域，因此廊道也就給人莊嚴的感覺。我想風的教會的廊道大概也是想要表達這樣的情境，所以它的尺度不會很高，也不是很寬大。但是在貝類館，這條廊道很明顯的 就比較高，並且也比較寬，走起來的經驗也比較好，壓迫感﹝宗教型建築有時候是特意要帶給人這樣的感覺﹞也就不會那麼大。
貝類館的正面外觀是弧形的設計，這是在「安藤」的建築里很少見到的。我想它是Follow「貝類」的主體，將此抽象化的結果吧！
淀川製鋼迎賓館─萊特
在我們離開神戶地區之後，大約坐了一個小時車程的時間，我們來到了由萊特在日本所設計的迎賓館。進入迎賓館的空間里，空氣中所散佈的霉菌味正好為我們解說了這個迎賓館似乎已經有將近80年的歷史。
和 萊特的建築模式一樣，他的住宅建築都是企圖和大自然融為一體。主體附近有很多的樹木，為建築物做最好的庇蔭。基地位置是位於一個山坡地，坡度其實是挺陡 的。萊特是以自然工法所著名，他利用了地形的形式，將立面的高層做成不一樣的高度，空間的變化性及高。兩旁高聳的樹木所圍朔出來的林蔭小道的終點便是建築 物入口的位置，彷彿令人可以很閒逸的在他所精心設計的自然環境裡遊走。
主體是座四層樓高的建築物，在四樓的部分主要是用來作為餐廳以及廚 房之用，其餘的空間則是拿來作為露台，在空間變化方面顯的格外的分明。他的住宅空間形式 是以強調垂直以及水平分割方式，在內部單元以及整個建築外觀的立面的處理皆是採用這種的手法。那他所帶給人們的感覺其實是：水平分割面的量比垂直分割面的 量還要來的重，所以建築感覺起來都是挺厚實、沉穩的，這也就是「草原建築」的特色之一。其實他所設計的住宅建築內部也不是挺高，這不知道是不是和他本身的 身高不是很高有所關聯性。
在我置身於迎賓館裡面時，我發現到了萊特他似乎對日本傳統建築模式有相當的了解。在和室以及一些隔間的處理方面，我們都可以很清楚的發現到他融入日本以及西洋建築語彙。尤其是在一些開口，以及屋頂天花板的佈置都可發現到這樣的模式。
在 這個空間裡面令我比較好奇的是：像他比較強調有機建築的概念來發展，所以他是以有機的形體來搭配一些簡單的幾何造型來處理他的空間單元部分。例如：他的 柱子就會利用一些有凹凸面的岩石來做一些細部的雕刻動作；還有他設計了一些從天花板垂釣下來的墜飾，這些墜飾是由一些簡單的幾何矩形所進行結合，交錯而成 的，像現在很多的設計手法，我們在這邊都可以看的到，我想是以他來作為借鏡巴。
另外，在四層的露台，他做了一個有一些小開口的雨遮，光線便可以由上面透進來。他跟安藤有類似的地方則是，他也是很會利用與戶外連結的開口處理，提供一些景框的效果。他希望人可以透過這些開口部位看到他想要讓這些人看到的景物，於是便和大自然連結起來。
但 是在內部的空間裡，我也發現到，他有些地方很奇怪：像它的內部其實不是很高，但是他會在一些牆面的地方作承板，很自然的便把牆面分割成兩部分。另外，承 板不是直接連到牆面的，所以優點是：整個牆面的空間就會隨著光線的變化有著很多不一樣的表情出現；但是缺點是空間的尺度便縮的更小了。像我的身高經過那些 的地方便會覺得好像快要撞到頭，這也是令我驚奇之處。
另外，在三層其中一個階梯的部分，它的上部則是兩個三角形，那也是令我不解的地方，為什麼要用兩個三角形呢，是因為結構的考量嗎？似乎不是。還是因為他當時在這裡有遇到什麼問題而無法解決呢？我想這個問題應該是無解的巴！
寶塚教會
離開迎賓館之後，我們來到了以日本傳統戲劇著名的地區→寶塚。這裡有一間很特別的天主教堂─寶塚教會。它置身在窄小的巷弄里，旁邊則是緊鄰著鐵道。整個建築外觀看似柯比意所設計的「廊香」，我想是因為戰後「國際主義樣式」的影響所致吧！
進入教堂內部，整個室內所帶給我的感覺與我在小時後所接觸的天主教教堂內部的空間是截然不同的
。 由 於教堂的外部是自由曲線的設計，所以很自然的，內部的空間也是Follow這樣的形式。尤其是天花板的部分，那也是最吸引我的地方。天花板的材質是木作 的。由木作拼接順著屋頂自由曲線的造型而彎曲著；室內的開口部分也和傳統教堂大型採光的方式不同。也正因為如此，當光線由外部穿進到室內的時候，便會跟隨 著曲線天花板造型而作變化。尤其在木質天花板更是能呈現這樣的意味，使得空間的情境是一種帶給人溫暖、溫
馨的場域。
另外，在牆面的部分，由於它的開口不是很多，所以他便在牆面挖了幾個開口，開口處是朝向主祭台的方位。光線順著開口處進入到室內，交會在主祭台的位置處，剛好形成了焦點，我想是他巧妙利用光線的方式。
但 是在這裡我尋找了很久，我發現到他並沒有提供告解的場所，這是令我比較不解的地方。至於室內空間配置的方式我想基本上跟一般傳統天主教教堂的內部配置形 式是差不多的。一樣一層是彌撒活動所進行的場所，空間的焦點處是主祭台，後面則是神父以及輔祭更衣以及準備的區域；在二層的部分則是唱詩班的位置。
室 外的空間部分我想是後來有改建過，整體的格局和主體自由曲線的造型是不相同的，是簡單的幾何矩形的配置模式。一般傳統式的天主教教堂都多半是以哥德式的 式樣為居多，但是在日本這個地區能夠看到這樣與眾不同的教堂，我想是一件令我感到很興奮的事情，並且帶給我不一樣的空間體驗。
日蓮宗能勢妙見山星嶺─高松申
最 後我們來到了能勢妙見山，這裡有個空間是專門提供作為信徒會館之用的場所叫做「星嶺」，這是由高松申所設計的。這個會館和一般的傳統佛教空間形式大不相 同，在我們到達這個地方時，我們一直在思索著為什麼它的外型是如此的怪異。它是由八個三角形，所構成的。但是三角形到了地面則是作反轉的變化，外牆的部分 則是大量的玻璃採光。我想是因為和他外部的環境有關聯巴。
它位於一個視野良好的山腰處，可以很清楚的看見山下城市的景色。也因此便使用玻璃的材質來作為能夠讓修道者更能夠的與大自然作連結。
它的入口是設計在地下層，必須先經過弧形的向下樓梯才能到達。這跟安藤的「水御堂」的動線有類似之處。
令我感到好奇的是它整體結構的支撐。它外部的高度起碼有15公尺以上，但是內部的使用空間卻只有三層的使用空間，其餘的部則是挑高。尤其在二層的部分是作為參拜區，上面還掛著飛天的神佛像，使的這個參拜區格外有莊嚴、肅穆的感覺。
在二層的部分他還放置了幾盞投射燈，在夜晚的時候就會自然地變成了一個發光體，在山野間便成了一個很好辨識的場所。
在這整個參訪過程經過半小時之後，我們才得知，他設計這棟怪異形狀建築物的概念，大概是參考日蓮宗所代表的符號，然後將它組合、變形、轉
化而成的。
神戶─兵庫縣─京都
西宮市貝類館─安藤
今 天是我們停留在神戶地區的最後一 天，所以在離開這個地區之前，我們到了西宮市，那有一個也 是由安藤所設計的貝類館。這個空間的組成和風的教會很類似，入 口也是一條長形的大片毛玻璃廊道，之後才分別為兩棟建築主體。主體之間是由水池所串聯，水池的深度不是很深，但是在水池的中央他擺上了一艄船，以及在水池 的內部也放置了些許的石頭，和它這個建築空間的主題─「西宮市貝類館」相呼印著。
很多人說，他的建築手法跟風的教會是一樣的。但是在我當 下的感覺，我想雖然在外部的形式上它跟風之教會簡直是一樣，但是在意象的表達上卻
是 有很大的不同。 這裡的廊道它比風的教會還要高，並且也還要寬，整個行走過程不像「風的教會」那種宗教型建築的空間尺度。當我在風的教會的廊道行走時，我馬上聯想到，小時 候在教會裡面的經驗。教堂裡面的動線是以柱子跟柱子之間，半拱形狀的廊道來連結的。它的尺度跟風的教會的廊道尺度差不多。廊道的盡頭就是神父做彌撒的區 域，因此廊道也就給人莊嚴的感覺。我想風的教會的廊道大概也是想要表達這樣的情境，所以它的尺度不會很高，也不是很寬大。但是在貝類館，這條廊道很明顯的 就比較高，並且也比較寬，走起來的經驗也比較好，壓迫感﹝宗教型建築有時候是特意要帶給人這樣的感覺﹞也就不會那麼大。
貝類館的正面外觀是弧形的設計，這是在「安藤」的建築里很少見到的。我想它是Follow「貝類」的主體，將此抽象化的結果吧！淀川製鋼迎賓館─萊特
在我們離開神戶地區之後，大約坐了一個小時車程的時間，我們來到了由萊特在日本所設計的迎賓館。進入迎賓館的空間里，空氣中所散佈的霉菌味正好為我們解說了這個迎賓館似乎已經有將近80年的歷史。
和 萊特的建築模式一樣，他的住宅建築都是企圖和大自然融為一體。主體附近有很多的樹木，為建築物做最好的庇蔭。基地位置是位於一個山坡地，坡度其實是挺陡 的。萊特是以自然工法所著名，他利用了地形的形式，將立面的高層做成不一樣的高度，空間的變化性及高。兩旁高聳的樹木所圍朔出來的林蔭小道的終點便是建築 物入口的位置，彷彿令人可以很閒逸的在他所精心設計的自然環境裡遊走。主體是座四層樓高的建築物，在四樓的部分主要是用來作為餐廳以及廚 房之用，其餘的空間則是拿來作為露台，在空間變化方面顯的格外的分明。他的住宅空間形式 是以強調垂直以及水平分割方式，在內部單元以及整個建築外觀的立面的處理皆是採用這種的手法。那他所帶給人們的感覺其實是：水平分割面的量比垂直分割面的 量還要來的重，所以建築感覺起來都是挺厚實、沉穩的，這也就是「草原建築」的特色之一。其實他所設計的住宅建築內部也不是挺高，這不知道是不是和他本身的 身高不是很高有所關聯性。
在我置身於迎賓館裡面時，我發現到了萊特他似乎對日本傳統建築模式有相當的了解。在和室以及一些隔間的處理方面，我們都可以很清楚的發現到他融入日本以及西洋建築語彙。尤其是在一些開口，以及屋頂天花板的佈置都可發現到這樣的模式。
在 這個空間裡面令我比較好奇的是：像他比較強調有機建築的概念來發展，所以他是以有機的形體來搭配一些簡單的幾何造型來處理他的空間單元部分。例如：他的 柱子就會利用一些有凹凸面的岩石來做一些細部的雕刻動作；還有他設計了一些從天花板垂釣下來的墜飾，這些墜飾是由一些簡單的幾何矩形所進行結合，交錯而成 的，像現在很多的設計手法，我們在這邊都可以看的到，我想是以他來作為借鏡巴。
另外，在四層的露台，他做了一個有一些小開口的雨遮，光線便可以由上面透進來。他跟安藤有類似的地方則是，他也是很會利用與戶外連結的開口處理，提供一些景框的效果。他希望人可以透過這些開口部位看到他想要讓這些人看到的景物，於是便和大自然連結起來。
但 是在內部的空間裡，我也發現到，他有些地方很奇怪：像它的內部其實不是很高，但是他會在一些牆面的地方作承板，很自然的便把牆面分割成兩部分。另外，承 板不是直接連到牆面的，所以優點是：整個牆面的空間就會隨著光線的變化有著很多不一樣的表情出現；但是缺點是空間的尺度便縮的更小了。像我的身高經過那些 的地方便會覺得好像快要撞到頭，這也是令我驚奇之處。
另外，在三層其中一個階梯的部分，它的上部則是兩個三角形，那也是令我不解的地方，為什麼要用兩個三角形呢，是因為結構的考量嗎？似乎不是。還是因為他當時在這裡有遇到什麼問題而無法解決呢？我想這個問題應該是無解的巴！
寶塚教會
離開迎賓館之後，我們來到了以日本傳統戲劇著名的地區→寶塚。這裡有一間很特別的天主教堂─寶塚教會。它置身在窄小的巷弄里，旁邊則是緊鄰著鐵道。整個建築外觀看似柯比意所設計的「廊香」，我想是因為戰後「國際主義樣式」的影響所致吧！進入教堂內部，整個室內所帶給我的感覺與我在小時後所接觸的天主教教堂內部的空間是截然不同的
。 由 於教堂的外部是自由曲線的設計，所以很自然的，內部的空間也是Follow這樣的形式。尤其是天花板的部分，那也是最吸引我的地方。天花板的材質是木作 的。由木作拼接順著屋頂自由曲線的造型而彎曲著；室內的開口部分也和傳統教堂大型採光的方式不同。也正因為如此，當光線由外部穿進到室內的時候，便會跟隨 著曲線天花板造型而作變化。尤其在木質天花板更是能呈現這樣的意味，使得空間的情境是一種帶給人溫暖、溫
馨的場域。另外，在牆面的部分，由於它的開口不是很多，所以他便在牆面挖了幾個開口，開口處是朝向主祭台的方位。光線順著開口處進入到室內，交會在主祭台的位置處，剛好形成了焦點，我想是他巧妙利用光線的方式。
但 是在這裡我尋找了很久，我發現到他並沒有提供告解的場所，這是令我比較不解的地方。至於室內空間配置的方式我想基本上跟一般傳統天主教教堂的內部配置形 式是差不多的。一樣一層是彌撒活動所進行的場所，空間的焦點處是主祭台，後面則是神父以及輔祭更衣以及準備的區域；在二層的部分則是唱詩班的位置。
室 外的空間部分我想是後來有改建過，整體的格局和主體自由曲線的造型是不相同的，是簡單的幾何矩形的配置模式。一般傳統式的天主教教堂都多半是以哥德式的 式樣為居多，但是在日本這個地區能夠看到這樣與眾不同的教堂，我想是一件令我感到很興奮的事情，並且帶給我不一樣的空間體驗。
日蓮宗能勢妙見山星嶺─高松申最 後我們來到了能勢妙見山，這裡有個空間是專門提供作為信徒會館之用的場所叫做「星嶺」，這是由高松申所設計的。這個會館和一般的傳統佛教空間形式大不相 同，在我們到達這個地方時，我們一直在思索著為什麼它的外型是如此的怪異。它是由八個三角形，所構成的。但是三角形到了地面則是作反轉的變化，外牆的部分 則是大量的玻璃採光。我想是因為和他外部的環境有關聯巴。
它位於一個視野良好的山腰處，可以很清楚的看見山下城市的景色。也因此便使用玻璃的材質來作為能夠讓修道者更能夠的與大自然作連結。
它的入口是設計在地下層，必須先經過弧形的向下樓梯才能到達。這跟安藤的「水御堂」的動線有類似之處。令我感到好奇的是它整體結構的支撐。它外部的高度起碼有15公尺以上，但是內部的使用空間卻只有三層的使用空間，其餘的部則是挑高。尤其在二層的部分是作為參拜區，上面還掛著飛天的神佛像，使的這個參拜區格外有莊嚴、肅穆的感覺。
在二層的部分他還放置了幾盞投射燈，在夜晚的時候就會自然地變成了一個發光體，在山野間便成了一個很好辨識的場所。
在這整個參訪過程經過半小時之後，我們才得知，他設計這棟怪異形狀建築物的概念，大概是參考日蓮宗所代表的符號，然後將它組合、變形、轉
化而成的。星期日, 10月 09, 2005
建築旅行報導—之九月四日
Day 5
京都地區見學
1─Kyoto Concert Hall─京都音樂廳 磯崎新
今天第一站我們來到京都音樂廳，這是由磯 崎新所設計的，整體感覺跟我在第三天所看的岡之山美術館有著極大的差異。在這裡，我感覺到他不再把形體刻意的束縛 在後現代的操作上面，而是一個相當當代的設計風格。雖然空間的量體還是以簡單的幾何圓形以及矩形來配置的，但是在外觀方面，卻利用了當代比較代表性的建築 材質來配置；例如：石材、玻璃等等。他運了相當多的玻璃元素在這裡頭，這跟我們在岡之山美術館所看到的截然不同。另外，從外形上，多多少少可以看的出他不 想拘泥於國際主義樣式之下。像是他設計了自由曲線的玻璃外牆，這也許大概就是「磯崎新」巴。
在內部空間方面，入口採取退縮的處理方式。以公共建 築，尤其是入口機能是符合大量觀眾入場為前提的方式之下，這樣的處理方式是令我覺得非常欣賞。值得一提 的就是，在一般的設計上，我們通常都會把觀眾的出入口動線設在外部﹝也就是比較靠近大門位置的地方﹞，工作人員的進出服務動線則會放在後部，但是他卻顛倒 了這樣的做法。這種做法不僅不會令我感到怪異，而是使我煞然頓悟。原來是這樣的方式是比較好的方式之一。起碼，在我看來，比較符合機能方面的要求。除了可 以有效的分散大量觀眾進出之外，還可以有效的把人群引導到內部的主入口，而不會影響到原本已經很狹窄的鄰近道路；也是唯一一條臨接的道路。此外，把服務動 線放在離道路比較近的地方，不僅可以縮短演出者進出的時間之外，對於貨物的搬運也是一大好處：因為距離變的更近了，並且不會因為貨物進出的動線而喪失了其 他空間的可能性。所以我覺得在他動線的規劃裡頭，可以感覺出他對於事情考量的周詳程度，實在是讓人相當敬佩。
另外，在內部的空間方面，由於我們只 能在一層進行參觀，所以大致上來說，也只能分析到我們所見的部分，這是相當可惜之處。我們主要是在一層圓形的空間裡進 行見學的活動。他利用了圓形的空間，設計出一個順著圓形向上的坡道，在坡道的內部則是由12條扁長形的柱子所圍朔出的多邊形空間。柱子是向外傾斜的，加上 外部的開口，光線順著引入到室內。在這樣的場域里，感覺到相當地新奇，並且藉由外部光線的引入而感到很悠然地處於在這個空間中。雖然由圓形所環繞的坡道比 一般樓梯所要行走的距離要多出的許多，再加上傾斜的柱子不是垂直水平的，但是卻讓我想突破封鎖線往上走去。因此，在這個空間里，我看到了他精心設計要帶給 觀眾們另一個入場的場域空間之外，也看到他細心的將所有機能考量到完善的地步，使我感受到他專業的一面，這跟我在之前岡之山美術館所感受到的，是非常不同 的。
2─高松申建築
在離開音樂廳之後，我們步行了一小段距離，來到了由高松申所設計的一棟商業形建築物。整個建築物的風格比較偏 向機械風格，從他刻意設計外部的鋼骨構件便可 以從中發現到這樣的端倪。他設計了一個開放型的樓梯，樓梯隱身在外部的鋼骨構件裡。垂直的樓梯連結了所有水平方面的動線，是簡單又大方的動線設計，為商業 類型活動提供了最簡便的機能需求。
在外部的鋼骨造型構件方面，我覺得，以空間需求的角度是以商業空間為前提之下，他設計這樣的一個大型的構件，是 一個很容易令人辨識空間場所的一個標的物， 所以我並不會覺得這個造型會有什麼不妥，但是這也是少數我喜歡他作品之一。因為他的作品到最後，還是避免不了太過於強調型體的部分，這個部分已經不是大局 方面的追求，而是已經細緻到細部空間的處理方面了，所以在這一棟商業型的空間里，他所提供的，只是簡單的外型以及空間機能配置，對於外部形體的部分，只是 簡單的帶過，只做到讓人可以清楚的辨識空間，讓人可以想到是由他設計這樣的效果而已。
3─安藤G-Lock
接著，我們又來到由安 藤所設計的一個商業空間─G-Lock。這個空間聯外的是一條四線道的馬路，所以在外部的形體方面，他採用退縮的處理方式，並且用一 道弧形並且有四個開口的牆面來讓整個車道上路過這的車輛、行人的焦點會自然集中到這來，我想這是很容易的事情。因為我們的視覺會很容易順著外型的變化而做 移動，再加上他是有開口的牆面，後面便是由矩形所建構而成的主體部分，人對於孔隙空間是有渴望、以及好奇心的，所以在這樣的前提之下，他便很巧妙的利用這 點進行外部的設計，這跟整條路的商店形體比較之下，的確是比較細膩的。
另外，在弧形牆面的旁邊則是一做戶外樓梯。這個樓梯除了能夠通往二層的商業機能空間之外，也可以連結到三層。而三層則是一些比較屬於VIP或是辦公室這些隱密性較高的機能空間。
在整體來說，這條樓梯不同於一般只是平凡地往上走的通道而已。光線透過由柱子所圍塑出來的虛實空間所做的變化，提供了許多的樂趣在裡面，並且也增加了空間上的識別性，我想這是很好的一點。
4─高松申Week
這 也是另一個由高松申所設計的商業建築，但是在這裡我倒是覺的，他裝飾性的效果太強烈了，使得在外部的視覺上也些許的混亂。但是令我感到特別的是他設計了 一條通往二層的空橋，使的空間上富有變化性。在空橋的對面則是直接通往三層的階梯。但是空橋本身的造型意義大過於實質意義；也就是說，在使用上是有困難度 的。例如在扶手方面，他做的太高，往下走其實是有很大的恐懼感。但是還是可以看的出來他追求機械風格強烈的慾望。更是很明確的「高松申風格」。
5─安藤京都陶板名畫庭
接著，我們往回走，來到了京都陶板名畫庭，這也是由安藤所設計的。陶版是把原作照片的正片製作成刻板，然後將刻板翻印到陶瓷板上，接著進行焙燒的加工，加亮色彩，最後將多個陶板拼湊在一起，構成巨大的繪畫。優點是不會退色也不會腐蝕，因此可以長期保存。
在 這個空間裡，我再次看到了安藤他利用三維空間的概念來設計動線的形式。一般我們在美術館或是展覽館，甚至於是博物館的參觀動線或者是形式，都是以二維的 空間為主。但是安藤卻利用三維空間，讓整個參觀的動線，變成是三度空間的立體參觀動線。他把動線設計成坡道，這樣的好處是你在參觀時不會要爬一大堆樓梯； 此外，另一個優點是，這樣一來，你就可以以三維空間的形式來欣賞名畫了。當坡道是水平時，你可以直視著畫作；順著坡道的行走你可以往下看或是俯視它；當到 了最下面一層時，你還可以仰視著它，這便是一種三維空間的概念所延伸出來的效果，在每一種角度欣賞畫作，皆會有不同的體驗。
此外，他也在其餘的空間上佈置了大量的瀑布、水池。讓畫作座落在水池中，不僅增添了畫作的名貴性以及不可侵犯的意味之外，更可以延伸整個觀賞的視覺空間，不外乎一舉兩得。
他 還特別設計了兩個有玻璃景框的觀賞效果。本身已經是座落在水池中的畫作，又加上另一層透明的景框，更加深了人們向前觀賞的好奇心。我想，能夠在這裡展出 的畫作是從古至今具有極大價值的名畫才能擠身於這的。例如：米開朗基羅的最後的審判、達文西的最後的晚餐、還有我們的清明上河圖等等，都是名家所畫的名 畫，無價之寶。要如何突顯出他們的高貴性以及獨特性是最重要的一點。安藤所設計的三維空間參觀動線以及水池，並且搭配了清水混凝土外牆，不僅不會讓人覺得 主客顛倒之外﹝除了可以很明顯的看出安騰的風格之外，畫作本身的風采也不會因安藤的風格而流失﹞，更能讓作品的獨特性以及高貴性突顯出來。我想是我相當喜 歡他的作品之一，空間中的意境實在很高。
6─高松申織陣
在中午用餐之前，我們最後一個參訪的行程便是由高松申早期所設計的「織 陣」。這棟建築物是分三期所興建的。第一期是在1982年完工；第二期則是在 1983年完工；最後的第三期是在1986年完工。整個基地是細長的矩形，我們只能看見第一、以及第三期的主體部分。第二期主體則是被包覆在裡面。
在 第一期部分，他在外牆貼了許多的石材，並且在石材的四端鎖上了金屬構件；在主入口上方，還設計了一個向外延伸的造型，整體空間使我感覺起來除了能夠感受 到那就是高松申的建築風格之外，剩下的就是心理層面上的不舒服感。向外延伸的構件讓我覺得：一期的主要立面是向著非常狹小的巷道，這樣一來所謂的「滲透 性」便顯的太過於強烈，使我覺得很可怕；另外，過多繁瑣的構件讓我分不清那個是主那個是客，空間因此變的太過於複雜。
在第三期方面，我們很榮幸的 有機會到裡面去參觀。空間的使用機能是以織品成列為主，是一個商業型空間。這個空間他設計的更是奇特。屋頂的部分他設計了由三 角形坡璃外包金屬構件的屋頂造型，整個立面看起來特別的怪異，我也只能這樣形容。內部則是順著外部的造型作空間的配置，空間的使用上顯的很不容易。尤其是 二層通往三層的樓梯，他並沒有設置扶手，這樣一來，一旦有人要從三層往下走便會感到恐懼感。尤其在我們詢問了店員在空間裡使用的問題之後，我更是認為如 此。我想，一個好的設計必定能解除使用者心理的恐懼感而不是讓使用者去漸漸習慣設計者設計一些太過於強調形體的行為，這應該是設計最基本的要求巴。
7─槙文彥京都近代美術館
在 下午用餐過後，我們來到了由槙文彥所設計的「京都近代美術館」。這個美術館的位置是京都人文交粹的地區。週遭有本身京都市的美術館，還有京都會館跟平安 神宮，外部環境極佳，所以在他的設計裡面我們可以很清楚的知道他很急切的想要讓人們有和外界聯繫的意味。例如：在一層的其中一個部分，他設計了大型的開 口，每個開口都是由三個大型捲簾所界定範圍的，在前方就是一排座位，我發覺到了人們並不會因為那麼大的空間只有一排座位而感到孤獨感因而不敢使用；相反 的，使用的人卻是非常多。我想是因為有著那麼好的環境，人們都願意去接觸他巴。
館內的參觀動線是由一層直接到四層再到二層做結束。三層是主要展出特有性的展覽空間，是需要付費的。一層的主入口正對著通往三層的大型樓梯，在光線以及色彩的襯托之下顯的格外的突顯三層展出作品的高貴性。
另 外，一層並且附設咖啡室，更加使得空間裡富有濃厚的藝術風味。咖啡室的旁邊則是作為連結四層到一層參觀動線的樓梯。垂直的樓梯由玻璃所包覆，光線的引入 讓梯間顯得明亮且舒適，並且作了一些的挑空，讓視覺可以穿越樓層的限制。在整個動線的行走上面，除了主入口處顯的有些許的擁擠以及混亂之外，其餘的的確是 讓我覺得有很多地方可以學習。
8─若林廣信15 17號
最後，我們來到了鴨川附近著名的祇園地區。那裡有棟被人稱為像是外星人居 住的建築物。在我們經歷了三十多分鐘尋覓的過程之後，我們來到了在狹窄巷弄裡，由 若林廣信設計師所設計的NO.15 & 17。他還真像是給外星人居住的空間呢！空間裡有個大型的挑空，頂部是玻璃的採光罩，但是帶著綠色的色彩，光線透過之後把室內渲染成綠色的效果，讓人覺得 很不自在處於這樣的環境裡。尤其是當我們到達時已經黃昏了，光線變的很微弱，更加使空間帶有詭異的氣氛。
外觀的部分則是很類似高松申的機械風格，主入口有著好幾根的造型柱子，並且搭配了造型的牆面，視覺上看起來相當的複雜。雖然在辨識性上有很好的效果，但是如果太多則會顯的很混亂，讓人不會想要靠近它。
京都地區見學
1─Kyoto Concert Hall─京都音樂廳 磯崎新
今天第一站我們來到京都音樂廳，這是由磯 崎新所設計的，整體感覺跟我在第三天所看的岡之山美術館有著極大的差異。在這裡，我感覺到他不再把形體刻意的束縛 在後現代的操作上面，而是一個相當當代的設計風格。雖然空間的量體還是以簡單的幾何圓形以及矩形來配置的，但是在外觀方面，卻利用了當代比較代表性的建築 材質來配置；例如：石材、玻璃等等。他運了相當多的玻璃元素在這裡頭，這跟我們在岡之山美術館所看到的截然不同。另外，從外形上，多多少少可以看的出他不 想拘泥於國際主義樣式之下。像是他設計了自由曲線的玻璃外牆，這也許大概就是「磯崎新」巴。
在內部空間方面，入口採取退縮的處理方式。以公共建 築，尤其是入口機能是符合大量觀眾入場為前提的方式之下，這樣的處理方式是令我覺得非常欣賞。值得一提 的就是，在一般的設計上，我們通常都會把觀眾的出入口動線設在外部﹝也就是比較靠近大門位置的地方﹞，工作人員的進出服務動線則會放在後部，但是他卻顛倒 了這樣的做法。這種做法不僅不會令我感到怪異，而是使我煞然頓悟。原來是這樣的方式是比較好的方式之一。起碼，在我看來，比較符合機能方面的要求。除了可 以有效的分散大量觀眾進出之外，還可以有效的把人群引導到內部的主入口，而不會影響到原本已經很狹窄的鄰近道路；也是唯一一條臨接的道路。此外，把服務動 線放在離道路比較近的地方，不僅可以縮短演出者進出的時間之外，對於貨物的搬運也是一大好處：因為距離變的更近了，並且不會因為貨物進出的動線而喪失了其 他空間的可能性。所以我覺得在他動線的規劃裡頭，可以感覺出他對於事情考量的周詳程度，實在是讓人相當敬佩。
另外，在內部的空間方面，由於我們只 能在一層進行參觀，所以大致上來說，也只能分析到我們所見的部分，這是相當可惜之處。我們主要是在一層圓形的空間裡進 行見學的活動。他利用了圓形的空間，設計出一個順著圓形向上的坡道，在坡道的內部則是由12條扁長形的柱子所圍朔出的多邊形空間。柱子是向外傾斜的，加上 外部的開口，光線順著引入到室內。在這樣的場域里，感覺到相當地新奇，並且藉由外部光線的引入而感到很悠然地處於在這個空間中。雖然由圓形所環繞的坡道比 一般樓梯所要行走的距離要多出的許多，再加上傾斜的柱子不是垂直水平的，但是卻讓我想突破封鎖線往上走去。因此，在這個空間里，我看到了他精心設計要帶給 觀眾們另一個入場的場域空間之外，也看到他細心的將所有機能考量到完善的地步，使我感受到他專業的一面，這跟我在之前岡之山美術館所感受到的，是非常不同 的。
2─高松申建築
在離開音樂廳之後，我們步行了一小段距離，來到了由高松申所設計的一棟商業形建築物。整個建築物的風格比較偏 向機械風格，從他刻意設計外部的鋼骨構件便可 以從中發現到這樣的端倪。他設計了一個開放型的樓梯，樓梯隱身在外部的鋼骨構件裡。垂直的樓梯連結了所有水平方面的動線，是簡單又大方的動線設計，為商業 類型活動提供了最簡便的機能需求。
在外部的鋼骨造型構件方面，我覺得，以空間需求的角度是以商業空間為前提之下，他設計這樣的一個大型的構件，是 一個很容易令人辨識空間場所的一個標的物， 所以我並不會覺得這個造型會有什麼不妥，但是這也是少數我喜歡他作品之一。因為他的作品到最後，還是避免不了太過於強調型體的部分，這個部分已經不是大局 方面的追求，而是已經細緻到細部空間的處理方面了，所以在這一棟商業型的空間里，他所提供的，只是簡單的外型以及空間機能配置，對於外部形體的部分，只是 簡單的帶過，只做到讓人可以清楚的辨識空間，讓人可以想到是由他設計這樣的效果而已。
3─安藤G-Lock
接著，我們又來到由安 藤所設計的一個商業空間─G-Lock。這個空間聯外的是一條四線道的馬路，所以在外部的形體方面，他採用退縮的處理方式，並且用一 道弧形並且有四個開口的牆面來讓整個車道上路過這的車輛、行人的焦點會自然集中到這來，我想這是很容易的事情。因為我們的視覺會很容易順著外型的變化而做 移動，再加上他是有開口的牆面，後面便是由矩形所建構而成的主體部分，人對於孔隙空間是有渴望、以及好奇心的，所以在這樣的前提之下，他便很巧妙的利用這 點進行外部的設計，這跟整條路的商店形體比較之下，的確是比較細膩的。
另外，在弧形牆面的旁邊則是一做戶外樓梯。這個樓梯除了能夠通往二層的商業機能空間之外，也可以連結到三層。而三層則是一些比較屬於VIP或是辦公室這些隱密性較高的機能空間。
在整體來說，這條樓梯不同於一般只是平凡地往上走的通道而已。光線透過由柱子所圍塑出來的虛實空間所做的變化，提供了許多的樂趣在裡面，並且也增加了空間上的識別性，我想這是很好的一點。
4─高松申Week
這 也是另一個由高松申所設計的商業建築，但是在這裡我倒是覺的，他裝飾性的效果太強烈了，使得在外部的視覺上也些許的混亂。但是令我感到特別的是他設計了 一條通往二層的空橋，使的空間上富有變化性。在空橋的對面則是直接通往三層的階梯。但是空橋本身的造型意義大過於實質意義；也就是說，在使用上是有困難度 的。例如在扶手方面，他做的太高，往下走其實是有很大的恐懼感。但是還是可以看的出來他追求機械風格強烈的慾望。更是很明確的「高松申風格」。
5─安藤京都陶板名畫庭
接著，我們往回走，來到了京都陶板名畫庭，這也是由安藤所設計的。陶版是把原作照片的正片製作成刻板，然後將刻板翻印到陶瓷板上，接著進行焙燒的加工，加亮色彩，最後將多個陶板拼湊在一起，構成巨大的繪畫。優點是不會退色也不會腐蝕，因此可以長期保存。
在 這個空間裡，我再次看到了安藤他利用三維空間的概念來設計動線的形式。一般我們在美術館或是展覽館，甚至於是博物館的參觀動線或者是形式，都是以二維的 空間為主。但是安藤卻利用三維空間，讓整個參觀的動線，變成是三度空間的立體參觀動線。他把動線設計成坡道，這樣的好處是你在參觀時不會要爬一大堆樓梯； 此外，另一個優點是，這樣一來，你就可以以三維空間的形式來欣賞名畫了。當坡道是水平時，你可以直視著畫作；順著坡道的行走你可以往下看或是俯視它；當到 了最下面一層時，你還可以仰視著它，這便是一種三維空間的概念所延伸出來的效果，在每一種角度欣賞畫作，皆會有不同的體驗。
此外，他也在其餘的空間上佈置了大量的瀑布、水池。讓畫作座落在水池中，不僅增添了畫作的名貴性以及不可侵犯的意味之外，更可以延伸整個觀賞的視覺空間，不外乎一舉兩得。
他 還特別設計了兩個有玻璃景框的觀賞效果。本身已經是座落在水池中的畫作，又加上另一層透明的景框，更加深了人們向前觀賞的好奇心。我想，能夠在這裡展出 的畫作是從古至今具有極大價值的名畫才能擠身於這的。例如：米開朗基羅的最後的審判、達文西的最後的晚餐、還有我們的清明上河圖等等，都是名家所畫的名 畫，無價之寶。要如何突顯出他們的高貴性以及獨特性是最重要的一點。安藤所設計的三維空間參觀動線以及水池，並且搭配了清水混凝土外牆，不僅不會讓人覺得 主客顛倒之外﹝除了可以很明顯的看出安騰的風格之外，畫作本身的風采也不會因安藤的風格而流失﹞，更能讓作品的獨特性以及高貴性突顯出來。我想是我相當喜 歡他的作品之一，空間中的意境實在很高。
6─高松申織陣
在中午用餐之前，我們最後一個參訪的行程便是由高松申早期所設計的「織 陣」。這棟建築物是分三期所興建的。第一期是在1982年完工；第二期則是在 1983年完工；最後的第三期是在1986年完工。整個基地是細長的矩形，我們只能看見第一、以及第三期的主體部分。第二期主體則是被包覆在裡面。
在 第一期部分，他在外牆貼了許多的石材，並且在石材的四端鎖上了金屬構件；在主入口上方，還設計了一個向外延伸的造型，整體空間使我感覺起來除了能夠感受 到那就是高松申的建築風格之外，剩下的就是心理層面上的不舒服感。向外延伸的構件讓我覺得：一期的主要立面是向著非常狹小的巷道，這樣一來所謂的「滲透 性」便顯的太過於強烈，使我覺得很可怕；另外，過多繁瑣的構件讓我分不清那個是主那個是客，空間因此變的太過於複雜。
在第三期方面，我們很榮幸的 有機會到裡面去參觀。空間的使用機能是以織品成列為主，是一個商業型空間。這個空間他設計的更是奇特。屋頂的部分他設計了由三 角形坡璃外包金屬構件的屋頂造型，整個立面看起來特別的怪異，我也只能這樣形容。內部則是順著外部的造型作空間的配置，空間的使用上顯的很不容易。尤其是 二層通往三層的樓梯，他並沒有設置扶手，這樣一來，一旦有人要從三層往下走便會感到恐懼感。尤其在我們詢問了店員在空間裡使用的問題之後，我更是認為如 此。我想，一個好的設計必定能解除使用者心理的恐懼感而不是讓使用者去漸漸習慣設計者設計一些太過於強調形體的行為，這應該是設計最基本的要求巴。
7─槙文彥京都近代美術館
在 下午用餐過後，我們來到了由槙文彥所設計的「京都近代美術館」。這個美術館的位置是京都人文交粹的地區。週遭有本身京都市的美術館，還有京都會館跟平安 神宮，外部環境極佳，所以在他的設計裡面我們可以很清楚的知道他很急切的想要讓人們有和外界聯繫的意味。例如：在一層的其中一個部分，他設計了大型的開 口，每個開口都是由三個大型捲簾所界定範圍的，在前方就是一排座位，我發覺到了人們並不會因為那麼大的空間只有一排座位而感到孤獨感因而不敢使用；相反 的，使用的人卻是非常多。我想是因為有著那麼好的環境，人們都願意去接觸他巴。
館內的參觀動線是由一層直接到四層再到二層做結束。三層是主要展出特有性的展覽空間，是需要付費的。一層的主入口正對著通往三層的大型樓梯，在光線以及色彩的襯托之下顯的格外的突顯三層展出作品的高貴性。
另 外，一層並且附設咖啡室，更加使得空間裡富有濃厚的藝術風味。咖啡室的旁邊則是作為連結四層到一層參觀動線的樓梯。垂直的樓梯由玻璃所包覆，光線的引入 讓梯間顯得明亮且舒適，並且作了一些的挑空，讓視覺可以穿越樓層的限制。在整個動線的行走上面，除了主入口處顯的有些許的擁擠以及混亂之外，其餘的的確是 讓我覺得有很多地方可以學習。
8─若林廣信15 17號
最後，我們來到了鴨川附近著名的祇園地區。那裡有棟被人稱為像是外星人居 住的建築物。在我們經歷了三十多分鐘尋覓的過程之後，我們來到了在狹窄巷弄裡，由 若林廣信設計師所設計的NO.15 & 17。他還真像是給外星人居住的空間呢！空間裡有個大型的挑空，頂部是玻璃的採光罩，但是帶著綠色的色彩，光線透過之後把室內渲染成綠色的效果，讓人覺得 很不自在處於這樣的環境裡。尤其是當我們到達時已經黃昏了，光線變的很微弱，更加使空間帶有詭異的氣氛。
外觀的部分則是很類似高松申的機械風格，主入口有著好幾根的造型柱子，並且搭配了造型的牆面，視覺上看起來相當的複雜。雖然在辨識性上有很好的效果，但是如果太多則會顯的很混亂，讓人不會想要靠近它。
星期五, 10月 07, 2005
建築旅行報導—之九月二日
Day 3
神戶─姬路─兵庫縣
西脇市岡之山美樹館--磯崎新
今 天我們第一站來到了西脇市的岡之山美術館，由於要收費的關係所 以我們只在外面參觀。這是由日本資深建築師磯崎新所設計的。在他的建築語彙中，我們可以發 現到他對於後現代主義的詮釋。例如在柱子的上半部他便使用了古羅馬柱頭的形式，以及在外牆的部分也是歐洲古典主義的裝飾風格。但是在建築量體方面，則是簡 單的純粹幾何造型來配置。
基地的前方是一條由上坡往下坡的道路，左側則是火車站，所以在他的空間量體的形體方面，我們大致的推想，他大概 是利用了火車來作 為他空間量體的參考依據巴。面對建築主體的左側，則是一個屬於販賣美術館紀念品的空間；右側則是一個位於二層的靜禱區。連結到這個靜禱區的是一個尖角形狀 的坡道，這個坡道和建築物後 方類似是工作人員進出的樓梯是彼此相呼應著，它也是尖角的造型。靜禱區的空間尺度不是很高，尤其在入口處大約只有155公分而已，所以我得低著頭才能進入 這個令我感到好奇的空間裡。這個空間是用玻璃磚來圍朔的，以至於多少可以和外界有些許的聯繫；並且處於這個只有單一出入口的密閉空間裡，才不至於感覺到有 強烈的壓迫感。空間內部的尺度還是很低，基本上以我180公分的身高在裡面行走，一定得低著頭行走、蹲著走、或是跪著走。中間則是一個立方體。正方體的上 方，則是一個金色三角錐形狀的天花板，好像就是在告訴著你，這個正方體的地位非凡。雖然這個空間的奇特性引起我的好奇心，但是由於室內沒有通風的處理，所 以其實人在裡面停留的時間，是相當辛苦的。連結靜導區以及一層的這個坡道，他為什麼要設計成尖角的形狀，我實在理解不他的用意。但是在從軸線上觀察，似乎 可以知道一些端倪。由於坡道是尖角的形狀， 所以很自然的便會分割成為兩個部分。屬於比較長的部分，他將軸線定在靜導區以及火車站的這條直線軸線上。當你在靜導區對著軸線，便會看到被這條軸線延伸到 的火車站。火車站的造型基本上是Follow主體的型式，彼此在空間上是呼應著；屬於比較短的部分，則是將長軸線作一個往主入口處的轉折，形成一個尖角形 狀的坡道。這個坡道很巧妙的把外部的火車站以及內部的靜導區，還有空間主體的主入口給連結起來，這是很不錯的一種感覺。也似乎訴說著這三個不同屬性的空間 在基地上舉足輕重的地位。
姬路城
第二站我們 來到了具有世界遺產的日本國寶「姬路城」。在這裡讓我感覺像是到了中國的「蘇州」一 樣。整個都市的街道設計，充斥了濃厚的懷古意味。像是街燈的 設計，以及鄰近商店街型體的設計部份，皆如同蘇州一樣，令人感受到復古的氣味。但是日本還是保有他自己的傳統建築風格形式的。
進 入姬路城 的內部，前方是一 個大型的廣場，我想是作為古代集結士兵之用的巴。從這裡可以看的出當時可以匯集的兵馬數量可真是不少呢！姬路城的主體樓高六層 樓，在城牆中有許多幾何形的開口，據說是用來防禦敵人之用。還有整體的動線蜿蜒曲折，也是為了能夠讓敵人不那麼輕易的攻破城池所設計的。在主體的內部我們 看到了古代日本人建築藝術的高超，利用了簡單的木結構，就可以蓋出那麼雄偉的建築，實在是不簡單。當然這個尺度是以古代人的空間尺度來作為依據的。作為結 構支撐的是兩條直徑很寬大的柱子，一個是圓形；另一個則是方形，形成一個有趣的畫面。在主城的內部行走不是很容易，因為連結垂直動線的樓梯因為考量到防守 的因素所以斜度都不是讓人可以行走舒適為基礎的，這是比較特殊的地方。整個姬路城讓我感覺起來有很深的歷史氣味，前前後後在這裡犧牲的將士不知道有多少； 更換過的統治者也不下10個，也正是因為這樣的緣故，雖然現在姬路城已經列為世界遺產的尊貴地位，但是在主城的內部，卻讓我感受到一種枯寂、以及哀愁的感 覺。就好像我當時去到蘇州的「虎丘」是一樣的感受
。
姬路文學館
第 三站我們來到了由安藤所設計的姬路文學館，文學館的量體分成兩 部分，區分為南館以及北館。南館主要是介紹日本著名文學家的空間。整個空間充斥了濃濃的文 學氣息。像是在設計他的書房時，安藤設計了一個挑空的書房，上部則是採用天光照明方式。光線經由屋頂引入到室內的地下層，形成一個有三層高尺度的閱讀區。 區隔地下層閱讀區和緊鄰書房屬性的，是用3個直通二層的大型書櫃。因此，很自然的，視覺的焦點便會交會在這個區域。這是他巧妙的利用光線所設計出來的空間 場域。
在 內部的動線方面，他以矩形來做為主體，利用坡道來進行串聯。坡道都是以清水混凝土圍碩出來的密閉空間。在某些地方他會巧妙的留個 小小的開口，光線 經由外 部穿透到室內的坡道，讓行走在密閉的坡道裡面不至於感到不安。密閉的坡道像是一條隧道，帶領著我們通往每個不同的空間里去。
另 外，由於南館是兩個矩形的交 錯的量體，所以很自然的在空間上，便會形成很多的銳角。「銳角」在空間上，其實是一個很難使用的空間。但是在他的設計之下， 這些個曖昧空間，卻不會顯的很難使用，也不會令人感到怪異。他多半將銳角空間，設計成休憩的場所，抑或是只是擺上一兩個椅子，或是盆栽，所以很自然的，便 將銳角那種狹小，不舒適的感覺給消除，充分讓每個空間都可以利用到。
由 於北館的地勢比南館要高出許多，所以連結兩個展館的，是一條階梯形 的水池。水池的旁 邊則是一條可以供人行走的坡道。北館則是介紹一些文學家的作品，空間也是由簡單的圓形以及兩個矩形方陣所組合成的。空間的配置仍是以虛實為主，柱列圍朔而 成的虛與建築主體圍合而成的實相 呼應著，有形的空間交雜著無形的空間，增添許多想像的空間。你也可以隨著階梯往上行走，在無形的空間感受光影變化的奇境效果。
兵庫縣立兒童活動中心
第 四站的行程我們回到兵庫縣，來到了安藤早期所設計的兒童活動中心。其實在還沒有來到日本之前，我在書上閱讀有關這個空間的相關報導時，我不禁深深的懷疑 會有小孩子來到這使用嗎？
他們的使用過程會是愉悅的嗎？但是在我來到這之後，牆面上掛滿了小孩子們的創作作品便是解答我這些問題最好的答案。
它 的入口是要 先經過一個由清水混凝土以及植栽所圍朔而成的坡道才能到達建築主體的部分。主體由兩座水池所環繞，我想是因為它的前面是水庫的關係，所以他希望以水為主 題，讓兒童可以親近於水，以致於它的水池都不是做的非常的深。有些人大概會很懷疑，他做那麼龐大的水池究竟有什麼功能，甚至於質疑會有兒童會去使用它嗎？ 在我進行參訪的過程之中，我便親眼看到了有幾個活潑的日本小朋 友，拿著他下午做好的作品，放在水池上試驗著呢！其實，我們這次的參訪行程，都相當的短促，每個景點停留的時間都不會超過2小時。要在兩小時內去觀察、體 驗一個空間，在使用上、情境上是相當困難的。但是，往往我們就會因為相信自己所看到的事物，而信以為真，這便造成了一個盲點。當然，在空間的體驗上我們可 以從他的空間形式很快速的感受到，他所帶給我們的感受是好還是壞。可能你不喜歡這個樓梯，或是你不喜歡這個水池；也有或許你愛死這個水池，你愛死了這個樓 梯。但是，你所憑藉的依據又是在哪呢？也許你不喜歡這個水池，是因為當時你所看到的，是沒有一個人在使用它，所以你因此便會覺得這個水池；那麼大的水池， 根本就是在浪費空間，你就不喜歡它。但是事實真的是這樣嗎？我相信並不盡然皆是如此的。從我的觀察中發現，小朋友確實是會去使用它。其實道理很簡單，因為 小孩子通常都喜歡玩水。又或者是說，有誰不喜歡玩水呢？我想是很少的吧！所以當我聽到有人說這些的水池是在浪費空間，根本不會有人去使用它時，我不禁為 「安藤」叫屈，也或許是我實事求是的個性使然巴 ！
整 個參觀動線是先橫越水池，在經過直線形的廊道，便道了主體三層的部分。你也可以順著階 梯型水池旁的階梯 往下走，便來到主體一層的位置處。主體是由四個方 型的量體所構成，彼此以空橋、廊道，或是坡道來連接。三層戶外有個半圓形的戶外廣場，可以清楚的看到水池的景色。視野相當的良好，整個湖畔山水風光盡收眼 前。方形的空間是RC柱搭配大片玻璃，以及清水混凝土所構成的。不論是面對水池或是水庫的方位上，它都以大片玻璃窗來設計，為了是使戶外的水池、景色可以 和室 內做連接。我走進室內看那些小朋友在空間里那天真、活潑的表情，彼此玩耍著，便體會到其實小朋友並不會因為混凝土的冷酷，而影響到他們強烈的玩耍慾望。雖 然在尺度在它是一個相當大、很高的空間，但是正也是因為如此，所以當你在室內玩耍時，戶外的景色加上水池，還有挑高的空間，讓你根本就分不清你究竟處於室 內還是室外，更何況這個空間的主要使用者的尺度，是以天真活潑的小朋友為主呢！
星的子館
最 後一站則是來到了離兒童活動中心步行 約10分鐘的星的子館。這是安藤近期的作品，不過也已經有十年了。在經過一片林蔭的大道之後，我們在深山裡面看到了 這個建築物。他有接待會所的空間機能，所以可以在此住宿。是一個想遠離都市煩擾，全家度假的好地方。建築主體是由兩棟矩形所構成的。兩棟建築物是由一座空 橋所連接，彼此的高度不同，形成一高一低，猶如母親帶著小孩一般。室內則是開了大片的採光，使光線可以引入到室內，空間便因此不會顯的那麼的狹小。
神戶─姬路─兵庫縣
西脇市岡之山美樹館--磯崎新
今 天我們第一站來到了西脇市的岡之山美術館，由於要收費的關係所 以我們只在外面參觀。這是由日本資深建築師磯崎新所設計的。在他的建築語彙中，我們可以發 現到他對於後現代主義的詮釋。例如在柱子的上半部他便使用了古羅馬柱頭的形式，以及在外牆的部分也是歐洲古典主義的裝飾風格。但是在建築量體方面，則是簡 單的純粹幾何造型來配置。
基地的前方是一條由上坡往下坡的道路，左側則是火車站，所以在他的空間量體的形體方面，我們大致的推想，他大概 是利用了火車來作 為他空間量體的參考依據巴。面對建築主體的左側，則是一個屬於販賣美術館紀念品的空間；右側則是一個位於二層的靜禱區。連結到這個靜禱區的是一個尖角形狀 的坡道，這個坡道和建築物後 方類似是工作人員進出的樓梯是彼此相呼應著，它也是尖角的造型。靜禱區的空間尺度不是很高，尤其在入口處大約只有155公分而已，所以我得低著頭才能進入 這個令我感到好奇的空間裡。這個空間是用玻璃磚來圍朔的，以至於多少可以和外界有些許的聯繫；並且處於這個只有單一出入口的密閉空間裡，才不至於感覺到有 強烈的壓迫感。空間內部的尺度還是很低，基本上以我180公分的身高在裡面行走，一定得低著頭行走、蹲著走、或是跪著走。中間則是一個立方體。正方體的上 方，則是一個金色三角錐形狀的天花板，好像就是在告訴著你，這個正方體的地位非凡。雖然這個空間的奇特性引起我的好奇心，但是由於室內沒有通風的處理，所 以其實人在裡面停留的時間，是相當辛苦的。連結靜導區以及一層的這個坡道，他為什麼要設計成尖角的形狀，我實在理解不他的用意。但是在從軸線上觀察，似乎 可以知道一些端倪。由於坡道是尖角的形狀， 所以很自然的便會分割成為兩個部分。屬於比較長的部分，他將軸線定在靜導區以及火車站的這條直線軸線上。當你在靜導區對著軸線，便會看到被這條軸線延伸到 的火車站。火車站的造型基本上是Follow主體的型式，彼此在空間上是呼應著；屬於比較短的部分，則是將長軸線作一個往主入口處的轉折，形成一個尖角形 狀的坡道。這個坡道很巧妙的把外部的火車站以及內部的靜導區，還有空間主體的主入口給連結起來，這是很不錯的一種感覺。也似乎訴說著這三個不同屬性的空間 在基地上舉足輕重的地位。
姬路城
第二站我們 來到了具有世界遺產的日本國寶「姬路城」。在這裡讓我感覺像是到了中國的「蘇州」一 樣。整個都市的街道設計，充斥了濃厚的懷古意味。像是街燈的 設計，以及鄰近商店街型體的設計部份，皆如同蘇州一樣，令人感受到復古的氣味。但是日本還是保有他自己的傳統建築風格形式的。
進 入姬路城 的內部，前方是一 個大型的廣場，我想是作為古代集結士兵之用的巴。從這裡可以看的出當時可以匯集的兵馬數量可真是不少呢！姬路城的主體樓高六層 樓，在城牆中有許多幾何形的開口，據說是用來防禦敵人之用。還有整體的動線蜿蜒曲折，也是為了能夠讓敵人不那麼輕易的攻破城池所設計的。在主體的內部我們 看到了古代日本人建築藝術的高超，利用了簡單的木結構，就可以蓋出那麼雄偉的建築，實在是不簡單。當然這個尺度是以古代人的空間尺度來作為依據的。作為結 構支撐的是兩條直徑很寬大的柱子，一個是圓形；另一個則是方形，形成一個有趣的畫面。在主城的內部行走不是很容易，因為連結垂直動線的樓梯因為考量到防守 的因素所以斜度都不是讓人可以行走舒適為基礎的，這是比較特殊的地方。整個姬路城讓我感覺起來有很深的歷史氣味，前前後後在這裡犧牲的將士不知道有多少； 更換過的統治者也不下10個，也正是因為這樣的緣故，雖然現在姬路城已經列為世界遺產的尊貴地位，但是在主城的內部，卻讓我感受到一種枯寂、以及哀愁的感 覺。就好像我當時去到蘇州的「虎丘」是一樣的感受。
姬路文學館第 三站我們來到了由安藤所設計的姬路文學館，文學館的量體分成兩 部分，區分為南館以及北館。南館主要是介紹日本著名文學家的空間。整個空間充斥了濃濃的文 學氣息。像是在設計他的書房時，安藤設計了一個挑空的書房，上部則是採用天光照明方式。光線經由屋頂引入到室內的地下層，形成一個有三層高尺度的閱讀區。 區隔地下層閱讀區和緊鄰書房屬性的，是用3個直通二層的大型書櫃。因此，很自然的，視覺的焦點便會交會在這個區域。這是他巧妙的利用光線所設計出來的空間 場域。
在 內部的動線方面，他以矩形來做為主體，利用坡道來進行串聯。坡道都是以清水混凝土圍碩出來的密閉空間。在某些地方他會巧妙的留個 小小的開口，光線 經由外 部穿透到室內的坡道，讓行走在密閉的坡道裡面不至於感到不安。密閉的坡道像是一條隧道，帶領著我們通往每個不同的空間里去。
另 外，由於南館是兩個矩形的交 錯的量體，所以很自然的在空間上，便會形成很多的銳角。「銳角」在空間上，其實是一個很難使用的空間。但是在他的設計之下， 這些個曖昧空間，卻不會顯的很難使用，也不會令人感到怪異。他多半將銳角空間，設計成休憩的場所，抑或是只是擺上一兩個椅子，或是盆栽，所以很自然的，便 將銳角那種狹小，不舒適的感覺給消除，充分讓每個空間都可以利用到。
由 於北館的地勢比南館要高出許多，所以連結兩個展館的，是一條階梯形 的水池。水池的旁 邊則是一條可以供人行走的坡道。北館則是介紹一些文學家的作品，空間也是由簡單的圓形以及兩個矩形方陣所組合成的。空間的配置仍是以虛實為主，柱列圍朔而 成的虛與建築主體圍合而成的實相 呼應著，有形的空間交雜著無形的空間，增添許多想像的空間。你也可以隨著階梯往上行走，在無形的空間感受光影變化的奇境效果。
兵庫縣立兒童活動中心
第 四站的行程我們回到兵庫縣，來到了安藤早期所設計的兒童活動中心。其實在還沒有來到日本之前，我在書上閱讀有關這個空間的相關報導時，我不禁深深的懷疑 會有小孩子來到這使用嗎？
他們的使用過程會是愉悅的嗎？但是在我來到這之後，牆面上掛滿了小孩子們的創作作品便是解答我這些問題最好的答案。它 的入口是要 先經過一個由清水混凝土以及植栽所圍朔而成的坡道才能到達建築主體的部分。主體由兩座水池所環繞，我想是因為它的前面是水庫的關係，所以他希望以水為主 題，讓兒童可以親近於水，以致於它的水池都不是做的非常的深。有些人大概會很懷疑，他做那麼龐大的水池究竟有什麼功能，甚至於質疑會有兒童會去使用它嗎？ 在我進行參訪的過程之中，我便親眼看到了有幾個活潑的日本小朋 友，拿著他下午做好的作品，放在水池上試驗著呢！其實，我們這次的參訪行程，都相當的短促，每個景點停留的時間都不會超過2小時。要在兩小時內去觀察、體 驗一個空間，在使用上、情境上是相當困難的。但是，往往我們就會因為相信自己所看到的事物，而信以為真，這便造成了一個盲點。當然，在空間的體驗上我們可 以從他的空間形式很快速的感受到，他所帶給我們的感受是好還是壞。可能你不喜歡這個樓梯，或是你不喜歡這個水池；也有或許你愛死這個水池，你愛死了這個樓 梯。但是，你所憑藉的依據又是在哪呢？也許你不喜歡這個水池，是因為當時你所看到的，是沒有一個人在使用它，所以你因此便會覺得這個水池；那麼大的水池， 根本就是在浪費空間，你就不喜歡它。但是事實真的是這樣嗎？我相信並不盡然皆是如此的。從我的觀察中發現，小朋友確實是會去使用它。其實道理很簡單，因為 小孩子通常都喜歡玩水。又或者是說，有誰不喜歡玩水呢？我想是很少的吧！所以當我聽到有人說這些的水池是在浪費空間，根本不會有人去使用它時，我不禁為 「安藤」叫屈，也或許是我實事求是的個性使然巴 ！
星的子館最 後一站則是來到了離兒童活動中心步行 約10分鐘的星的子館。這是安藤近期的作品，不過也已經有十年了。在經過一片林蔭的大道之後，我們在深山裡面看到了 這個建築物。他有接待會所的空間機能，所以可以在此住宿。是一個想遠離都市煩擾，全家度假的好地方。建築主體是由兩棟矩形所構成的。兩棟建築物是由一座空 橋所連接，彼此的高度不同，形成一高一低，猶如母親帶著小孩一般。室內則是開了大片的採光，使光線可以引入到室內，空間便因此不會顯的那麼的狹小。
星期三, 10月 05, 2005
建築旅行報導—之九月一日
Day 2 
神戶à長田區à六甲山à明石海峽大橋à淡路島
紙的教會
當 我們一早來到這之後才知道它在七月一 日的時候已經拆除了，所以我們便到這附近的巷弄去逛逛，體驗在阪神大地震過後長田地區重建的情景。在這裡我發現到了許多新的施工方法，以及為了避免再次重 蹈上次阪神大地震因為消防車無法進入狹窄的巷道而不能救火所影起的巨大損失，所以這次日本政府重新了規劃長田區，把道路變的更寬，最基本的是可以允許一台 消防車進入的寬度。另外，也發現到他們對於自己屋宅立面的重視。在台灣，我們通常都會發現到，如果不是房子正立面的話，大致上都是隨便以油漆或甚至於根本 不上漆來處理。但是在這裡，他們仍然還是會把這些鮮少人視覺可以注視到的牆面也附掛上所謂的建築材質，這是令我感覺到比較特別的地方。
風的教會
在離開了長田區之後，我們大約坐了近一小時的車程，來到了六甲山的風的教會。它是一間飯店所開設的教堂，通常是替人們舉行婚禮之用。30人數大約需要日幣100萬元。風之教會的空間形式十分的特別，在進入教會之前，必須要先通過一條以毛玻璃所建構而成的長廊，這條長廊大約有50公 尺長，之後便是以清水混凝土而構成的教堂建築主體部分，在空間的感受上是強烈的對比。
進入教堂之後，我們便可以立刻的看到主牆面的十字架，這個十字架是在 混凝土牆面上並且在旁邊挖出一個矩形的開口，光線便可以從這引入到室內，給人很強烈的印象。而在懸掛十字架的位置方面，依
照我的觀察，他是以在天花板上部的 兩端畫一個直角三角形。三角形的90度 的端點處便是十字架頂點之處，整個畫面便構成了安祥，平穩又神聖的感覺，近似黃金分割比例的處理方法。另外，在主牆面的右邊，則是另一個玻璃牆面搭配十字 架行的窗框，彼此相呼印著。此外，他在許多立面都搭配開口的處理，甚至於是屋頂的天花部分也盡是如此。整個空間仍然是以他善用的對比性處理方式來設計，先是入口長廊的虛配上主入口混凝土牆面的實，再加上主體空間的實，搭配十字架行窗框的虛，在虛虛實實之間引入光線的變化，便是安藤著名的空間設計方式。
北淡町震災紀念公園
這個公園是為了紀念阪神大地震而建立的。基地主要是要教育人們地震所帶來的傷害，所以它保留了原本地震所形成的斷層，在斷層的旁邊另外搭建了入口以及服務空間的主體部分。
本福寺水御堂
水 御堂的設計有別於一般傳統的建築設 計。他把我們最不常使用到的屋頂部分，來作為入口意象部分。首先，要進入水御堂，必須先經過一條矩形的長牆，然後順著圓形的牆面，通過轉折處，便是到了主 體的屋頂部分。屋頂上是個大的蓮花池，中間的往下樓梯把蓮花池切割成兩個部分，往下走的左邊便是本福寺的主寺所在。它是由圓形的空間所圍朔而成，但是他還 是保留了日本傳統空間配置的模式，將走道放在主要空間的四周，使得空間的動線便成最基本的一進一出的模式。在神像的後面他刻意做了開口，將室外的光線引入 室內，這樣一來，神像便給予人莊嚴，肅穆的感覺。安藤的禪學
是 相當有哲學性的設計，在屋頂中間切斷蓮花池的樓梯，象徵著人對神祇的尊重，因為人要低著頭往 下走。另外，通過蓮花池，也象徵著一個人經過水的潔靜，使他的身心靈解除了世俗的枷鎖。還有在主寺的空間裡面，我們也可以發現到，他用半開放的和室牆面把 參拜區以及神像區給區隔開來，在半開放牆面的部分，他在上使用完全阻絕的材料，下半部則是開放的效果。所以當人要進行參拜的動作時，他就一定要低頭，彎 腰，便是一種經過設計效果使參拜者對神明的敬重方式，我想這是他哲學部分運用設計方面最好的呈現方式。
淡路島夢舞台
淡 路島夢舞台是一個多功能性的空間，整個空間是以飯店來作為主體部分。在外部他設計幾個造景，來延伸人在建築內部的活動。當我們一進入到飯店內部時，我想 很多人都很訝異，原來「安藤」也是會做商業型建築的，更何況是機能複雜的飯店型建築。入口有個大尺度的樓梯來連結飯店主要使用的部分。往右走便可以到達宴 會廳的部分。接著到達二層，裡面有一座教會，他利用屋頂挖出一個以清玻璃十字架形狀的開口，讓光線經由開口處透進到室內來造成一種對神祇的心理印象。飯店 內的教會通常都是為人們舉行婚禮之用，所以可以感受到，雖然這個教堂是一個密閉的空間，但是卻是充滿著喜氣洋洋的氣氛。到達屋頂，我們便可以看到上方的水 池，水池的旁邊是一個鐘樓，可以觀看到他在附近所設計的大型庭園景觀，像他設計了「百段苑」等等。
在空間的設計上，他仍是使用簡單幾何分割，以及景框效果的融合方式，來使他的作品達到「空、寂、靜」的禪學意味。他類似將中國傳統園林的元素，加上日本枯山水的禪學意境，將整個庭園以三維空間的設計手法，來將庭園變的更有氣勢，更令人感到壯觀之效。
由於停留的時間很短暫，所以我只能體驗庭院前半部的地方，也就是「百段苑」。他是由一百個正方形來組成，每個形體都有著不同的高層差，所以當你要爬到最上 一層就必須要爬許多的階梯。當然，他設計了一個類似瞭望台的觀景台，那有電梯可以直達中間的高層部分。這對於懶的、或是樓梯所帶來畏懼的人，實在是一大福 音。但是我實在是很好奇他設計在視覺上，看起來非常壯觀的樓梯，究竟有什麼用意或是效果時，我便開始一階接著一階的往上走去。這真是一個辛苦的過程！還不 到一半我就氣喘如牛了。但是看到旁邊正方形裡面開的花卉，也許是另一種心靈上的安慰巴。
來到瞭望台可以清楚的看到港口的景色，便可以看到人是如此的渺小。或許，在他刻意營造的大
尺度景觀空間，就是為了要表達人在自然中，其實是最小的元素之一吧！
當我們在飯店裡尋找著「安藤」究竟可以帶給我們有不一樣的空間體驗時，我聽到有人說這裡怎麼像是迷宮，那麼不好走呢！當時我
便 思考這句話的含義：我想，一 個空間的明確性以及可辨識性是相當重要的，他將會帶給在空間使用上的人方便性的決定因素。但是，在我行經的過程中，我並不
會覺得動線有那麼的難以辨識。相 對的，我倒是覺得，是因為文化的差異才會帶來這樣的感覺。例如：在二、三層，當我們要到教會以及屋頂庭園時，他都會利用和這些空間一樣的材質來暗諭空間的 連續性。只是當時我們行走的太倉促以至於有些人並沒有去體會到巴。
星期二, 10月 04, 2005
建築旅行報導—之八月三十一日
Day 1
台灣à大阪à神戶
大阪關西空港
中午12點半左右，抵達大阪關西空港。是自從2002年 離開大阪之後，再次踏上這個享譽國際盛名的國際機場。一下飛機讓我感到訝異的竟然是她跟我先前來的時候沒啥改變，我不禁佩服日本人在保養硬體設施的專業以 及敬業的態度。我們都知道，一個國家的門面從它的國際機場的設備以及空間規模就可以從中體會出來，這和我在今天出境時的中正機場二期航廈所體驗的空間感受 是絕然不同的。有關於大阪關西空港的介紹，在最後一天有更詳盡的報導。
兵庫縣立美術館à安藤忠雄
在 搭了一個小時多的車程之後，我們來到了由日本當代著名建築師「安藤忠雄」所設計的「兵庫縣立美術館」，這是我除了在書本裡頭認識的「安藤」之外，第一次那麼的近距離的接觸他。一下遊覽巴士，我的視覺神經便深深地被它的空間尺度所吸引。它的尺度刻意的挑高，雖然美術館的整個面積不
是很大，但是在他巧妙的安排 之下，人卻是顯的那麼的渺小。由於神戶地區的地理環境的關係是：後背靠山；前面面海，所以我想當時「安藤」在設計這棟美術館時，應該是有把這個地區的整體地理環境給融合進去。所以他才會刻意的把立面的尺度拉高，再加上和臨海的廣場之間有五十多階的高層差，讓人在這以三棟量體為主的美術館間行走，就猶如一邊在山中行走，一邊也可以欣賞大海的景色一樣。
在美術館的右邊是一個兼具防空防災避難的公園，那裡也可以進行著競技的活動；例如籃球等等。在它的左邊則是學校，背面則是相剛完善的交通網路系統，光是連結的捷運站就有多達四個以上，可是說是都市機能相當的完善。
在 空間配置方面，三棟的空間量體基本上是以日本傳統和室住宅的配置模式。例如在房子的前緣便有一個走廊，這個廊道兼具了採光以及避風避雨的功能，並且提供了 心理層面保護的意味。在美術館里我們也可以清楚的看到這一點，我想是他把日本傳統的空間配置方式融入到現在建築表現手法的一個很成功的例子巴。
另外，我也發現到，他很喜歡用「景框」來呈現他的空間佈局方式。例如他會利用一些基本的造型牆面，在牆面便挖出一個開口處，讓空間以
及視覺可以穿透。當我好奇想要知道他想在景框里帶給我什麼樣的訊息時，我便走上前去觀察它的變化。雖然我在那麼短的時間裡體會不到他的用意是什麼，但是我想以一個當代的建築物， 可以融入庭園佈局的空間模式實在是不簡單的。
除此之外，這三棟建築物里也可以發現很多都是以「景框」來呈現空間不同體驗之處。像是在兩棟長形建築屋頂之間便是一個很巧妙的「景框」；還有他會以虛實來做搭配，更結合基地環境的機能來達到靜與動的效果，我想這是令我感受最深刻的部分。
兵庫人和防災未來中心
在離開了美術館步行約五分鐘的時間,，我們便來到了為了紀念1995年阪神大地震所建立的人和防災未來中心。在這裡我們觀看了幾部紀錄阪神大地震的報導，並且學習到了原來在地震的作用力影響之下，土壤是會因為地震的作用力相互推擠而把地下水給擠壓到上面，便成了稀沙質的地形，那樣房子就容易倒塌了。防災未來中心基本上是由兩棟建築物所組成的，左邊的是以玻璃維幕所構成的，空間展示的性質大多都是以警惕世人地震所帶來的傷害為主；右 邊的是以企口鋼板為主要構成空間的材質，空間展出的內容多是賦予人希望為主。兩棟建築物之間有一座空橋做連接。參觀動線是先從左邊的主體由上往下，在下到 空橋處往右邊的建築物前進。到了右邊的室內之後，我們去觀賞一部劇有教育性質的影片。影片的內容 大致上是以一片小樹葉從嫩芽逐漸長大到綠葉，再因為季節變化而形成了枯葉，這個過程便是循環。循環的意義就是有生必有滅，有滅必有生，但是在下一次重生之 前，我們是否該有做些準備；是否再下次重生之前有活得什麼樣的啟發以及教訓呢？但是我想，這些問題都還是其次，最重要的是，要對前程滿懷希望，因為這就是 大自然。
星期六, 10月 01, 2005
到底是警察殺了你兒子錯 還是你沒有把你兒子教好才最錯呢？
到底是警察殺了你兒子錯 還是你沒有把你兒子教好才最錯呢？
今天在新聞上看到一則新聞，主要是說有兩個「七頭仔」被警察開槍打死。因為 當時警察正在圍捕歹徒，那兩個青少年以為警察是他們要找的仇家，所以對警察大人 開槍，結果警察也不甘示弱的還擊，最後那兩個青少年一個頭部中了兩槍當場死亡；另一個則在急救當中。死亡的「七頭仔」他的爸到醫院看他兒子的遺體，忍不住 的對著電視媒體抱怨，為啥警察要槍槍致命，朝著他的兒子的頭部打--------
新聞報導到這，我就不禁感嘆，覺得那個死掉的「七頭仔」 真的是好可憐！因為，他根本就是被他老爸給害死的。你看，自己教兒子教不好，教到會結夥持槍去當街 鳴槍，這樣還不知道要檢討，反而還在怪警察打死你兒子。你兒子就是寶貝，那些警察就不是別人的兒子嗎？要是那其中一個警察不小心被你兒子打死了，他父母要 找誰？害死你兒子的，不是那些警察，而是你自己！
其實，像這樣的人，在我們的社會哩，實在是太多太多了。現在的人由於家庭的寵愛，往往就很容易養成沒有「擔當」的責任感。出了事情不敢扛；不管是不是我的事情就竟量推；可以的話就說不是自己的錯........這些這些，對我們社會來說，都不是一件很好的事情！
還有有一次跟朋友聊到，有個碩士，跑到教務處跟教務處經辦的小姐炒說，為啥已經過了規定選課的時間之後，就不能在上網加退選課程，甚至於說他違反交通規則警察都只是念念他，也不敢開罰單，為啥學校要這麼古板，墨守成規？
你看！都已經是個碩士了，也是這個樣子！馬不知臉長；當然，猴子不知道自己的屁股是紅色的！學歷高不代表智慧高，更不代表EQ高，更更更不代表人品高！
我們的社會，在工利主義的誘使下，人品重不重要，似乎已經變的不重要了，只要可以出賣別人讓自己成功，好像就代表一切。社會價值觀的轉變已經變成這樣的地步，到底，在我們心目中的那一把道德的尺，又在哪呢？
今天在新聞上看到一則新聞，主要是說有兩個「七頭仔」被警察開槍打死。因為 當時警察正在圍捕歹徒，那兩個青少年以為警察是他們要找的仇家，所以對警察大人 開槍，結果警察也不甘示弱的還擊，最後那兩個青少年一個頭部中了兩槍當場死亡；另一個則在急救當中。死亡的「七頭仔」他的爸到醫院看他兒子的遺體，忍不住 的對著電視媒體抱怨，為啥警察要槍槍致命，朝著他的兒子的頭部打--------
新聞報導到這，我就不禁感嘆，覺得那個死掉的「七頭仔」 真的是好可憐！因為，他根本就是被他老爸給害死的。你看，自己教兒子教不好，教到會結夥持槍去當街 鳴槍，這樣還不知道要檢討，反而還在怪警察打死你兒子。你兒子就是寶貝，那些警察就不是別人的兒子嗎？要是那其中一個警察不小心被你兒子打死了，他父母要 找誰？害死你兒子的，不是那些警察，而是你自己！
其實，像這樣的人，在我們的社會哩，實在是太多太多了。現在的人由於家庭的寵愛，往往就很容易養成沒有「擔當」的責任感。出了事情不敢扛；不管是不是我的事情就竟量推；可以的話就說不是自己的錯........這些這些，對我們社會來說，都不是一件很好的事情！
還有有一次跟朋友聊到，有個碩士，跑到教務處跟教務處經辦的小姐炒說，為啥已經過了規定選課的時間之後，就不能在上網加退選課程，甚至於說他違反交通規則警察都只是念念他，也不敢開罰單，為啥學校要這麼古板，墨守成規？
你看！都已經是個碩士了，也是這個樣子！馬不知臉長；當然，猴子不知道自己的屁股是紅色的！學歷高不代表智慧高，更不代表EQ高，更更更不代表人品高！
我們的社會，在工利主義的誘使下，人品重不重要，似乎已經變的不重要了，只要可以出賣別人讓自己成功，好像就代表一切。社會價值觀的轉變已經變成這樣的地步，到底，在我們心目中的那一把道德的尺，又在哪呢？
創刊號--1001/2005
今天：1001/2005 創刊了。平常，總愛胡思亂想有的沒有的，就會把一些亂七八糟的東西給寫下來，又不能貼在msn的網誌里，因為那樣朋友就會看的到，所以就趁著課堂在此開設 Blog的同時，我自己也為我自己開的一個網誌空間，來讓我有地方發洩我真的想說的話嚕。
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